Aquí se presenta una lista breve de personalidades juanadinas que se han destacado a nivel local, nacional e internacional a través del tiempo. Debido al espacio disponible solamente estaremos destacando parte de la información aquellos que estimamos de mayor relevancia. La información se ha seleccionado de la creada y disponible en la Oficina de Arte, Cultura y Turismo del Municipio de Juana Díaz.
BRASCHI, MARIO
Nació en Juana Díaz el 19 de enero de 1840 y murió en el 1891. Se educó en las escuelas elementales de Ponce, nutriendo su intelecto de conocimientos superiores, por sí mismo, con su esfuerzo y voluntad.Fue un demócrata íntegro y un periodista honrado. Predicó la paz entre sus hermanos y un gran apóstol del periodismo, comprendiendo que había necesidad de de hacer primero pueblo, para luego hacer patria. Este gran periodista defendió a sus paisanos, como buen patricio, sin esperanza de recompensa alguna. Hombre de carácter fuerte y justo, a la vez que prudente y templado; virtudes fundamentales de un buen ciudadano. Braschi sacrificó su vida defendiendo a su pueblo en los tiempos más rudos del coloniaje. Dedicó todo su entusiasmo a sus pensamientos e ideal de patria y libertad.
Información importante de Mario Braschi en Enciclopedia de Puerto Rico, enciclopediapr.com.
CARRIÓN MADURO, TOMÁS
Nació en Juana Díaz el 4 de enero de 1870 y murió el 13 de marzo de 1920. Fue un gran literato de formación autodidacta. También fue un autor dramático, como poeta y ensayista, su obra fue reveladora de una gran preocupación por el origen de las cosas, de profundos sentires de índoles filosófica y misteriosa. Fue un periodista de combate político quien como tribuno y legislador se destacó frente a figuras como la de don José de Diego.
La labor periodística de Tomás Carrión Maduro y sus ensayos sobre diversos temas e interpretación histórica, social, económica y literaria, lo acreditan como escritor de inagotable fecundidad e ideas penetrantes. Escribió además, sobre historia, literatura, filosofía, política, sicología, arte, religión, ética, estética y cultivó la poesía con gran acierto. Su brillante producción periodística fue firmada con el seudónimo de "Cumba".
Puertorriqueño de gran potencia intelectual, de mentalidad poderosa y poseedor de una basta cultura. Autor de: Lo de Siempre, Voces de la Noche, La Canción del Escéptico, y muchas otras publicadas en revistas y periódicos de nuestro país.
DESSUS, LUIS FELIPE
Nació en Juana Díaz en el año 1875 y murió en Ponce el 15 de diciembre de 1920. Fue un intelectual de valer, hombre orgulloso de sí mismo, íntegro, culto e inteligente. Fue además, un gran periodista de pluma recia y contundente; de crítica mordaz y atrevida. Luis Felipe fundó la revista Pancho Ibero, tema de la jocoseria y de la sátira, que tuvo una gran aceptación en nuestra patria.
Fue Dessús un poeta elegante y fundamentalmente romántico. Entre sus bellos poemas recordamos a Indiana, Ego, Pasional, y Solitario.
LLORENS TORRES, LUIS RAMÓN
Nació en Juana Díaz el 14 de mayo de 1876 y murió el 16 de junio de 1944 en San Juan, Puerto Rico. Su talento se reflejó en su poesía y en su prosa. Como estudioso del derecho y la filosofía vivió en la Ciudad Condal de Barcelona en la Andalucía Mora, Granada y Sevilla. Regresó a Puerto Rico con los títulos de Doctor en Derecho y Doctor en Filosofía y Letras. Laboró junto a Nemesio Canales en Ponce y más tarde cuando ingresó a la política fue Representante electo por el pueblo.
La obra periodística de este ilustre juanadino, así como su presencia en los tribunales del país en defensa de las mujeres, el matrimonio, el derecho a la intimidad, el ambiente. Su extraordinaria gestión en el campo de las letras puertorriqueñas lo colocan más allá de todas las pequeñeces territoriales. Llorens Torres es una figura renovadora de la poesía lírica hispanoamericana, de tanto valor y significado como Rubén Dario, José Santos Chocano, Amado Nervo y Alfonsina Storni.
LLORENS TORRES, SOLEDAD
Nació Juana Díaz en el 1880 y murió en el 1968. Al igual que se hermano Luis, poseía un talento superior. Sus estudios primarios los realizó en su pueblo natal, aprendiendo varios idiomas.
Fue una escritora feminista que unió la fuerza y la cultura. Publicó una serie de trabajos acerca del derecho y el deber de nuestras mujeres a intervenir con su voto en el gobierno de la isla.
En marzo de 1929 obtuvo el primer premio en el Certamen Literario realizado por el Club Cívico de San Juan, con su Himno al Árbol. En el 1946 publicó su primera obra poética que tituló Antares Míos y en 1960 su libro Entre las Azucenas Olvidado.
ROBLEDO, AURA NORMA
Nació Juana Díaz esta destacadísima soprano lírica-dramática. A muy temprana edad hizo sus estudios de piano en la Escuela Libre de Música de Ponce. Estudió canto con el profesor Alfredo Medina, hijo. Más tarde ingresó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde obtuvo el grado de Bachiller en Música, Certificado de Estudios Superiores y Certificado en Dirección Coral. Luego fue profesora de canto en dicha institución. En el año escolar 1967-68 prosiguió estudios superiores de canto y actuación en el Opera Theater en los Estados Unidos.
Ha participado en recitales en la Academia Medina y con el Coro del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ofrecido conciertos en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Teatro Tapia, Teatro de la Universidad de Puerto Rico, La Fortaleza, Ayuntamiento de San Juan, Museo de Arte de Ponce, Festival Casals y otros centros culturales.
En Estados Unidos ha participado en conciertos y operas en el Manhattan School of Music. Además, participó en varias ocasiones en Las Bodas de Fígaro, la zarzuela Luisa Fernanda y junto al tenor Antonio Barasorda participó en el Festival Casals.
ROSA NIEVES, CESAREO
Nació en Juana Díaz el 17 de julio de 1901 y murió el 1 de octubre de 1977 en San Juan, Puerto Rico. Nota: Tanto la fecha nacimiento y muerte aparecen diferente en los documentos de los vínculos. Profesor, poeta, crítico, ensayista y dramaturgo. Fue catedrático de Literatura Española y Puertorriqueña en la Universidad de Puerto Rico. Además, se inició como poeta en la Escuela del Modernismo Hispanoamericano.Rosa Nieves fue uno de los principales creadores del movimiento poético de la Universidad de Puerto Rico, el Noízmo. En su prosa se hizo eco de varios aspectos de la problemática literaria y cultural isleña.En su poesía, el tema que más aparece es el amor. Su verso se distingue por el color, la musicalidad y el ensueñismo. Entre sus obras figuran: El Aguinaldo Lírico de la Poesía Puertorriqueña, Siete Caminos en la Luna de Sueños y muchas otras.
COLON DÍAZ, FELIPE
Nació en Juana Díaz el 23 de agosto de 1877. Fueron sus padres Don Cristino Coón Moraza y Doña Juana Díaz Pacheco. Contando con tan solo catorce (14) años se enfrentó a la vida, al perder a su padre. Fue "marshall" [alguacil] de la Corte de Distrito de Ponce y secretario de esa misma corte. Tras grandes esfuerzos, se hizo abogado. Ejerció su profesión, la que honró desde sus comienzos. Fue juez puesto que desempeñó lleno del más alto espíritu de igualdad y justicia. Llegó a ser senador, donde con su talento natural extraordinario, penetró en todas las situaciones que tomó participación con altísimo espíritu de hombre de bien, de deseo de servir y justicia plena.
Mientras prestigiaba nuestra legislatura, Don Felipe redactó, presentó y defendió un proyecto de ley que dotaba a su pueblo natal, Juana Díaz, de una escuela superior de la cual carecía. Hoy vemos su esfuerzo hecho realidad con un magnífico plantel escolar, Escuela Intermedia Felipe Colón Díaz, donde miles recibieron y reciben enseñanza. Esta escuela en sus inicios fue escuela intermedia y superior, con la construcción de la Escuela Superior Luis Lloren Torres, se convirtió únicamente en escuela intermedia.
Tomado de http://bigfcdjd.blogspot.com.
RIVERA, FERMÍN
Fermín Rivera nació el 4 de octubre de 1913 en Juana Díaz, Puerto Rico. Hijo de Ramón Vega y Cruz Rivera. Estudió sus
Cuando solamente contaba 24 años personificó en tres ocasiones al Rey Mago Melchor y en dos al Rey Mago Gaspar en las centenarias "Fiestas de Reyes" de Juana Díaz. En el 1942 contrajo matrimonio con Doña Matilde Vázquez, procrearon cuatro hijas: Carmen Matilde, Herminda, Aida Iris y María Isabel.
Además, formó parte de diversas organizaciones cívicas y culturales, entre ellas: Club de Artesanos de Juana Díaz, Honorable Logia "Luz del Meridiano", Comité de Acción pro Banda Escolar [CABE].
A través de su vida recibió múltiples reconocimientos, entre ellos de: Club "Los Auténticos", Fraternidad Eta Gamma Sigma y Centro Cultural Cayacoll.
En el 1984 fue reconocido por la Cámara de Comercio de Estados Unidos y en el 1985 fue exaltado al Jardín Juanadino de la Cultura y el Deporte. También ha recibido múltiples reconocimientos de las administraciones municipales de Juana Díaz.
En el 2008 publicó su poemario "De mi Pueblo y Mis Amores", cuya portada aparece a la izquierda, se incluyen múltiples docenas de sus poemas dedicados a su pueblo, a Puerto Rico, a la mujer, a su familia entre otros.
A través del tiempo sus poemas se han publicado en diversos medios; "El Poeta", Revista Jacaguax, Periódico "La Perla del Sur, Periódico "El Observador" y en anuarios de las Fiestas Patronales de Juana Díaz.
Sobrino del periodista e poeta juanadino Luis Felipe Dessús.
Aquí una muestra de sus poemas:
GABRIEL ELADIO PEGUERO VEGA "YAYO EL INDIO"
Tomado del Portal Soy de Juana Diaz y con orgullo, publicado por Saúl López García en su portal en Facebook.
LA GRANDEZA ARTÍSTICA DE YAYO EL INDIO
En el ámbito de la música a nivel mundial el intérprete Yayo El Indio ocupa un lugar privilegiado por sus singulares y raras hazañas dignas de aparecer en el libro de records de Guinness. Sus proezas discográficas ni
siquiera la
han logrado Luciano Pavarotti, Rocío Dúrcal o Luis Miguel y eso es mucho
decir. Eladio "Yayo El Indio" Peguero Vega cantante oriundo de Juana
Díaz, PR pertenece a una élite excelsa en la música caribeña que muy pocos
artistas llegan a ese nivel. Eladio vivió en varios países, colaboró en
miles de producciones discográficas y militó en varias orquestas
famosas al mismo tiempo. Muy difícil encontrar algún artista que pudiera
darse el lujo de poseer todas esas credenciales. Julio Iglesias jamás,
tampoco Juan Gabriel o Raphael.
Eladio residió en Puerto Rico, Cuba, México, Estados Unidos y Rep. Dominicana durante su carrera artística. En el mundo de la música son pocos los artistas que hayan sentado plaza en tantos países. Me viene a la mente Daniel Santos que residió en Cuba, PR, Colombia y USA. En la salsa su compueblano Tito Gómez se radicó en tres ciudades salseras: Ponce, New York y Cali. La inmortal habanera Celia Cruz vivió en México antes de mudarse a los Estados Unidos. Ni Ricky Martin, ni Natalia Jiménez o Rocío Jurado vivieron en tantos países.
Posiblemente
Yayo sea el vocalista que más grabaciones de discos haya hecho en el
mundo. Pero resulta muy difícil determinar con exactitud las fechas en
que Yayo se involucró en diversos proyectos discográficos. Muchas de sus
grabaciones en los años 50 y 60 del siglo pasado son imposibles de
identificar porque las disqueras no daban el crédito correspondiente al
compositor, arreglista, músicos, cantantes y coristas. Gran número de
esas producciones en que Yayo tuvo parte, nunca recibió crédito o
tuvieron escasa distribución. Si contabilizamos sus discos con la Sonora
Matancera, Conjunto Santiaguero, Orquesta Panamericana, Cuarteto
Flores, Tito Puente y la PR All Stars más las centenares de grabaciones
corales que hizo con numerosas orquestas de salsa, pasarían de mil los
discos en que Yayo participó como vocalista o corista. Esa voz gruesa y
voluminosa que se oye en los coros de muchas producciones de salsa es la
suya. Ni Camilo Sesto, Andrea Boccelli o Laura Pausini han grabado
tantos discos.
Otra hazaña de Yayo El Indio era que se daba el lujo de pertenecer a varias orquestas famosas al mismo tiempo. Mientras era integrante de la Sonora Matancera también fue vocalista de Tito Puente, Puerto Rico All Stars, Orq. Panamericana y además tenía su propia orquesta como solista. Yayo El Indio era como un cantante itinerante y sus estadías con las orquestas eran intermitentes. Lo mismo entraba, salía que regresaba. En estos tiempos resulta casi imposible hallar algún cantante en el mundo con esas particularidades tan especiales. Yayo El Indio, honrando su CENTENARIO hoy 18 de marzo. ORGULLO DE MI PUEBLO JUANA DÍAZ.
NOTA ADICIONAL: El Centro de Bellas Artes de Juana Díaz tiene dos salas nombradas en honor a Eladio Peguero Vega "Yayo el Indio" y Luis Alberto "Tito" Gómez. Este Centro de Bellas Artes lleva el nombre de Ada Mage de Colón, maestra, actriz y alcaldesa de Juana Díaz.
[video cantando con la Orquesta Fiesta en la inauguracion de la Plaza de los Bohemios en Juana Díaz a principios de los años 90's]
Además, haciendo una búsqueda en Internet podrá localizar una buena cantidad de información, imágenes y videos sobre este destacado cantante juanadino. Ejemplo
BRASCHI, MARIO
Nació en Juana Díaz el 19 de enero de 1840 y murió en el 1891. Se educó en las escuelas elementales de Ponce, nutriendo su intelecto de conocimientos superiores, por sí mismo, con su esfuerzo y voluntad.Fue un demócrata íntegro y un periodista honrado. Predicó la paz entre sus hermanos y un gran apóstol del periodismo, comprendiendo que había necesidad de de hacer primero pueblo, para luego hacer patria. Este gran periodista defendió a sus paisanos, como buen patricio, sin esperanza de recompensa alguna. Hombre de carácter fuerte y justo, a la vez que prudente y templado; virtudes fundamentales de un buen ciudadano. Braschi sacrificó su vida defendiendo a su pueblo en los tiempos más rudos del coloniaje. Dedicó todo su entusiasmo a sus pensamientos e ideal de patria y libertad.
Información importante de Mario Braschi en Enciclopedia de Puerto Rico, enciclopediapr.com.
CARRIÓN MADURO, TOMÁS
Nació en Juana Díaz el 4 de enero de 1870 y murió el 13 de marzo de 1920. Fue un gran literato de formación autodidacta. También fue un autor dramático, como poeta y ensayista, su obra fue reveladora de una gran preocupación por el origen de las cosas, de profundos sentires de índoles filosófica y misteriosa. Fue un periodista de combate político quien como tribuno y legislador se destacó frente a figuras como la de don José de Diego.
La labor periodística de Tomás Carrión Maduro y sus ensayos sobre diversos temas e interpretación histórica, social, económica y literaria, lo acreditan como escritor de inagotable fecundidad e ideas penetrantes. Escribió además, sobre historia, literatura, filosofía, política, sicología, arte, religión, ética, estética y cultivó la poesía con gran acierto. Su brillante producción periodística fue firmada con el seudónimo de "Cumba".
Puertorriqueño de gran potencia intelectual, de mentalidad poderosa y poseedor de una basta cultura. Autor de: Lo de Siempre, Voces de la Noche, La Canción del Escéptico, y muchas otras publicadas en revistas y periódicos de nuestro país.
DESSUS, LUIS FELIPE
Nació en Juana Díaz en el año 1875 y murió en Ponce el 15 de diciembre de 1920. Fue un intelectual de valer, hombre orgulloso de sí mismo, íntegro, culto e inteligente. Fue además, un gran periodista de pluma recia y contundente; de crítica mordaz y atrevida. Luis Felipe fundó la revista Pancho Ibero, tema de la jocoseria y de la sátira, que tuvo una gran aceptación en nuestra patria.
Fue Dessús un poeta elegante y fundamentalmente romántico. Entre sus bellos poemas recordamos a Indiana, Ego, Pasional, y Solitario.
LLORENS TORRES, LUIS RAMÓN
Nació en Juana Díaz el 14 de mayo de 1876 y murió el 16 de junio de 1944 en San Juan, Puerto Rico. Su talento se reflejó en su poesía y en su prosa. Como estudioso del derecho y la filosofía vivió en la Ciudad Condal de Barcelona en la Andalucía Mora, Granada y Sevilla. Regresó a Puerto Rico con los títulos de Doctor en Derecho y Doctor en Filosofía y Letras. Laboró junto a Nemesio Canales en Ponce y más tarde cuando ingresó a la política fue Representante electo por el pueblo.
La obra periodística de este ilustre juanadino, así como su presencia en los tribunales del país en defensa de las mujeres, el matrimonio, el derecho a la intimidad, el ambiente. Su extraordinaria gestión en el campo de las letras puertorriqueñas lo colocan más allá de todas las pequeñeces territoriales. Llorens Torres es una figura renovadora de la poesía lírica hispanoamericana, de tanto valor y significado como Rubén Dario, José Santos Chocano, Amado Nervo y Alfonsina Storni.
LLORENS TORRES, SOLEDAD
Nació Juana Díaz en el 1880 y murió en el 1968. Al igual que se hermano Luis, poseía un talento superior. Sus estudios primarios los realizó en su pueblo natal, aprendiendo varios idiomas.
Fue una escritora feminista que unió la fuerza y la cultura. Publicó una serie de trabajos acerca del derecho y el deber de nuestras mujeres a intervenir con su voto en el gobierno de la isla.
En marzo de 1929 obtuvo el primer premio en el Certamen Literario realizado por el Club Cívico de San Juan, con su Himno al Árbol. En el 1946 publicó su primera obra poética que tituló Antares Míos y en 1960 su libro Entre las Azucenas Olvidado.
ROBLEDO, AURA NORMA
Nació Juana Díaz esta destacadísima soprano lírica-dramática. A muy temprana edad hizo sus estudios de piano en la Escuela Libre de Música de Ponce. Estudió canto con el profesor Alfredo Medina, hijo. Más tarde ingresó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde obtuvo el grado de Bachiller en Música, Certificado de Estudios Superiores y Certificado en Dirección Coral. Luego fue profesora de canto en dicha institución. En el año escolar 1967-68 prosiguió estudios superiores de canto y actuación en el Opera Theater en los Estados Unidos.
Ha participado en recitales en la Academia Medina y con el Coro del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ofrecido conciertos en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Teatro Tapia, Teatro de la Universidad de Puerto Rico, La Fortaleza, Ayuntamiento de San Juan, Museo de Arte de Ponce, Festival Casals y otros centros culturales.
En Estados Unidos ha participado en conciertos y operas en el Manhattan School of Music. Además, participó en varias ocasiones en Las Bodas de Fígaro, la zarzuela Luisa Fernanda y junto al tenor Antonio Barasorda participó en el Festival Casals.
ROSA NIEVES, CESAREO
Nació en Juana Díaz el 17 de julio de 1901 y murió el 1 de octubre de 1977 en San Juan, Puerto Rico. Nota: Tanto la fecha nacimiento y muerte aparecen diferente en los documentos de los vínculos. Profesor, poeta, crítico, ensayista y dramaturgo. Fue catedrático de Literatura Española y Puertorriqueña en la Universidad de Puerto Rico. Además, se inició como poeta en la Escuela del Modernismo Hispanoamericano.Rosa Nieves fue uno de los principales creadores del movimiento poético de la Universidad de Puerto Rico, el Noízmo. En su prosa se hizo eco de varios aspectos de la problemática literaria y cultural isleña.En su poesía, el tema que más aparece es el amor. Su verso se distingue por el color, la musicalidad y el ensueñismo. Entre sus obras figuran: El Aguinaldo Lírico de la Poesía Puertorriqueña, Siete Caminos en la Luna de Sueños y muchas otras.
COLON DÍAZ, FELIPE
Nació en Juana Díaz el 23 de agosto de 1877. Fueron sus padres Don Cristino Coón Moraza y Doña Juana Díaz Pacheco. Contando con tan solo catorce (14) años se enfrentó a la vida, al perder a su padre. Fue "marshall" [alguacil] de la Corte de Distrito de Ponce y secretario de esa misma corte. Tras grandes esfuerzos, se hizo abogado. Ejerció su profesión, la que honró desde sus comienzos. Fue juez puesto que desempeñó lleno del más alto espíritu de igualdad y justicia. Llegó a ser senador, donde con su talento natural extraordinario, penetró en todas las situaciones que tomó participación con altísimo espíritu de hombre de bien, de deseo de servir y justicia plena.
Mientras prestigiaba nuestra legislatura, Don Felipe redactó, presentó y defendió un proyecto de ley que dotaba a su pueblo natal, Juana Díaz, de una escuela superior de la cual carecía. Hoy vemos su esfuerzo hecho realidad con un magnífico plantel escolar, Escuela Intermedia Felipe Colón Díaz, donde miles recibieron y reciben enseñanza. Esta escuela en sus inicios fue escuela intermedia y superior, con la construcción de la Escuela Superior Luis Lloren Torres, se convirtió únicamente en escuela intermedia.
Tomado de http://bigfcdjd.blogspot.com.
RIVERA, FERMÍN
Fermín Rivera nació el 4 de octubre de 1913 en Juana Díaz, Puerto Rico. Hijo de Ramón Vega y Cruz Rivera. Estudió sus
primeros años escolares en la Escuela Manuel Fernández Juncos de Juana Díaz. Solamente cursó hasta el octavo grado, muy común
en ese período de nuestra historia. Bajo la tutela de su padre aprendió varios oficios entre ellos carpintería, ebanistería, músico, artesanía, compositor, poeta y otros. Desde su temprana edad se hizo cargo de la Funeraria Dessús y posteriormente la suya propia Funeraria Fermín Rivera, la que mantuvo desde el 1944 hasta el 1997.
En el 1936 formó para de la agrupación musical "Los Turpiales" en la tocaba la marímbola, instrumento que producía un parecido al contrabajo, instrumento que construyó utilizando sus destrezas en carpintería y ebanistería. Compuso varios boleros románticos e interpretados por el conjunto musical.Cuando solamente contaba 24 años personificó en tres ocasiones al Rey Mago Melchor y en dos al Rey Mago Gaspar en las centenarias "Fiestas de Reyes" de Juana Díaz. En el 1942 contrajo matrimonio con Doña Matilde Vázquez, procrearon cuatro hijas: Carmen Matilde, Herminda, Aida Iris y María Isabel.
Además, formó parte de diversas organizaciones cívicas y culturales, entre ellas: Club de Artesanos de Juana Díaz, Honorable Logia "Luz del Meridiano", Comité de Acción pro Banda Escolar [CABE].
En el 1984 fue reconocido por la Cámara de Comercio de Estados Unidos y en el 1985 fue exaltado al Jardín Juanadino de la Cultura y el Deporte. También ha recibido múltiples reconocimientos de las administraciones municipales de Juana Díaz.
En el 2008 publicó su poemario "De mi Pueblo y Mis Amores", cuya portada aparece a la izquierda, se incluyen múltiples docenas de sus poemas dedicados a su pueblo, a Puerto Rico, a la mujer, a su familia entre otros.
A través del tiempo sus poemas se han publicado en diversos medios; "El Poeta", Revista Jacaguax, Periódico "La Perla del Sur, Periódico "El Observador" y en anuarios de las Fiestas Patronales de Juana Díaz.
Sobrino del periodista e poeta juanadino Luis Felipe Dessús.
Aquí una muestra de sus poemas:
Juana Díaz
Joya de paz, de amor y alegria,
un lirio blanco en medio de un rosal.
Alma prendida en el pecho de mi vida,
nítida espuma de un inquieto mar.
Un pueblo humilde, cariñoso y de bondad,
invicto en el dolor, triunfante en las pasiones.
A la entereza siempre ha sido la hermandad,
zafiro que brilla cual estrella de paz.
Alma Sublime
El jardín de las flores,
mi querido Juana Díaz
pueblo de la patria mía,
alma sublime y sonora.
Cuando sespierta la aurora,
despierta de su sueño el día
y con plácida armonía
sonríen todas las flores.
GABRIEL ELADIO PEGUERO VEGA "YAYO EL INDIO"
Tomado del Portal Soy de Juana Diaz y con orgullo, publicado por Saúl López García en su portal en Facebook.
LA GRANDEZA ARTÍSTICA DE YAYO EL INDIO
En el ámbito de la música a nivel mundial el intérprete Yayo El Indio ocupa un lugar privilegiado por sus singulares y raras hazañas dignas de aparecer en el libro de records de Guinness. Sus proezas discográficas ni
siquiera la
han logrado Luciano Pavarotti, Rocío Dúrcal o Luis Miguel y eso es mucho
decir. Eladio "Yayo El Indio" Peguero Vega cantante oriundo de Juana
Díaz, PR pertenece a una élite excelsa en la música caribeña que muy pocos
artistas llegan a ese nivel. Eladio vivió en varios países, colaboró en
miles de producciones discográficas y militó en varias orquestas
famosas al mismo tiempo. Muy difícil encontrar algún artista que pudiera
darse el lujo de poseer todas esas credenciales. Julio Iglesias jamás,
tampoco Juan Gabriel o Raphael. Eladio residió en Puerto Rico, Cuba, México, Estados Unidos y Rep. Dominicana durante su carrera artística. En el mundo de la música son pocos los artistas que hayan sentado plaza en tantos países. Me viene a la mente Daniel Santos que residió en Cuba, PR, Colombia y USA. En la salsa su compueblano Tito Gómez se radicó en tres ciudades salseras: Ponce, New York y Cali. La inmortal habanera Celia Cruz vivió en México antes de mudarse a los Estados Unidos. Ni Ricky Martin, ni Natalia Jiménez o Rocío Jurado vivieron en tantos países.
Posiblemente
Yayo sea el vocalista que más grabaciones de discos haya hecho en el
mundo. Pero resulta muy difícil determinar con exactitud las fechas en
que Yayo se involucró en diversos proyectos discográficos. Muchas de sus
grabaciones en los años 50 y 60 del siglo pasado son imposibles de
identificar porque las disqueras no daban el crédito correspondiente al
compositor, arreglista, músicos, cantantes y coristas. Gran número de
esas producciones en que Yayo tuvo parte, nunca recibió crédito o
tuvieron escasa distribución. Si contabilizamos sus discos con la Sonora
Matancera, Conjunto Santiaguero, Orquesta Panamericana, Cuarteto
Flores, Tito Puente y la PR All Stars más las centenares de grabaciones
corales que hizo con numerosas orquestas de salsa, pasarían de mil los
discos en que Yayo participó como vocalista o corista. Esa voz gruesa y
voluminosa que se oye en los coros de muchas producciones de salsa es la
suya. Ni Camilo Sesto, Andrea Boccelli o Laura Pausini han grabado
tantos discos. Otra hazaña de Yayo El Indio era que se daba el lujo de pertenecer a varias orquestas famosas al mismo tiempo. Mientras era integrante de la Sonora Matancera también fue vocalista de Tito Puente, Puerto Rico All Stars, Orq. Panamericana y además tenía su propia orquesta como solista. Yayo El Indio era como un cantante itinerante y sus estadías con las orquestas eran intermitentes. Lo mismo entraba, salía que regresaba. En estos tiempos resulta casi imposible hallar algún cantante en el mundo con esas particularidades tan especiales. Yayo El Indio, honrando su CENTENARIO hoy 18 de marzo. ORGULLO DE MI PUEBLO JUANA DÍAZ.
NOTA ADICIONAL: El Centro de Bellas Artes de Juana Díaz tiene dos salas nombradas en honor a Eladio Peguero Vega "Yayo el Indio" y Luis Alberto "Tito" Gómez. Este Centro de Bellas Artes lleva el nombre de Ada Mage de Colón, maestra, actriz y alcaldesa de Juana Díaz.
[video cantando con la Orquesta Fiesta en la inauguracion de la Plaza de los Bohemios en Juana Díaz a principios de los años 90's]
Además, haciendo una búsqueda en Internet podrá localizar una buena cantidad de información, imágenes y videos sobre este destacado cantante juanadino. Ejemplo
- Discografía en latinastereo.com
- Discograía: Discogs
- Biografía en Fundación Nacional Para la Cultura Popular
- Biografía en elsonerodelbarrio.com
- Biografía/Semblanza en herencialatina.com
LUIS ALBERTO "TITO" GÓMEZ [1948-2007]
Información tomada del portal last fm
Tito Gómez nació el 9 de abril de 1948 en Juana Díaz, Puerto Rico y llegó a Colombia en 1984. Falleció el 12 de junio de 2007 por un infarto en la Clínica Valle de Lilí de Cali, Colombia.
El 15 de junio, tenía proyectado compartir tarima con Sonora Ponceña, Cano Estremera, Tito Rojas, Adalberto Álvarez y La Venezuela Máster en el Poliedro de Caracas.
Años después de grabar con Ray Barretto, Gómez se había radicado en Colombia desde 1984 y consolidó su estilo con el internacionalmente conocido Grupo Niche. Es considrado una de las grandes voces de la Salsa.
Su voz se ha destacado en importantes agrupaciones como La Sonora Ponceña, el Conjunto de Ray Barretto, entre otras. Con más de 30 años de éxitos salseros Tito Gómez se había presentado en Pereira, Colombia el fin de semana de su fallecimiento junto a Maelo Ruiz y la Orquesta Guayacán.
Entre algunos de los temas que se han convertido en éxitos en su voz se encuentran “Guararé” el cual es un icono de la salsa
y nominado a premio Grammy en 1976, con la Orquesta de Ray Barreto; “Paño de lágrimas”, “Prende el fogón” y "Fuego en el 23" con la Sonora Ponceña y otros con el Grupo Niche como "Nuestro sueño", "Quisiera", "Caso Social".
En 1992 Tito Gómez se integró al catálogo de talentos de la empresa Musical Productions. Con ellos presentó su primera producción discográfica titulada “Un nuevo horizonte”, difundiéndose los temas “Déjala” y “Déjame volver”. Siguiendo esta línea de éxitos, lanzó su segunda propuesta “Agradecimiento”, producción en la que sobresale por los temas “Ganas” y “Página de amor”.
En 2007 estaba terminando en Colombia de su último álbum, con el Grupo Galé.
- Cronología: en Los Mejores Salseros del Mundo
- Clásicas de Tito Gómez: Tropicalisima 1350
- Información y Música en Google
- Discografía: Discogs
- Discografía: latinastereo
- Discografía: Coveralia
- Imágenes: Google
Cronología
LUIS ALBERTO "TITO" GÓMEZ [1948-2007]
1948: Nace el nueve de abril en el pueblo de Juana Díaz, Puerto Rico, el cantante Luis Alberto Gómez, conocido en el ambiente salsero como “Tito” Gómez. Fue uno de los diez hijos procreados por el matrimonio que constituyeron José Ramón Gómez y Diana Isabel Rivera.
1957: A la edad de nueve años hizo sus pinitos artísticos cantando tonadas jíbaras en los programas “Viernes India” y “Sábado sensacional”, que emitía la emisora radial WPRP en AM.
1958: Con tan solo diez años de edad ya “Tito” mostraba sus inclinaciones por la música y por el canto.
1965: Posteriormente, formó parte del “Conjunto Los Jóvenes del Ritmo”, dirigido por el guitarrista José Ramón Gómez Jr. (1965 y 1966).
1958: Con tan solo diez años de edad ya “Tito” mostraba sus inclinaciones por la música y por el canto.
1965: Posteriormente, formó parte del “Conjunto Los Jóvenes del Ritmo”, dirigido por el guitarrista José Ramón Gómez Jr. (1965 y 1966).
1966: Perteneció la conocida “Escuelita” de músicos en Puerto Rico, como se le llamaba a la agrupación de Ángel Tomás “Tommy” Olivencia.
1967: Integró el “Súper-Combo Antonetti”, de Chago Martínez, cuyo pianista era Tito Valentín, con quien grabaría posteriormente en los años setenta.
Sin cumplir sus veinte años de edad ya se había hecho cantante, y contó con la suerte de ser aceptado por el maestro Quique Lucca, director de La sureña Sonora de Ponce, quien lo vincula a su colectivo como vocalista.
1968: Graba su primer álbum con la Sonora Ponceña titulado “Hacheros pa' un palo” para el sello musical Fania, 1968. En este primer disco cantó el bolero “Paño de Lágrimas”, tema de la autoría del cantante y compositor Luigui Texidor.
1969: Se apunta su primer gran éxito con La Sonora de Don Quique Lucca cuando graban su trabajo “Fuego en el 23”, tema compuesto por Arsenio Rodríguez, este tema se convirtió en todo un Hit Radial.
1967: Integró el “Súper-Combo Antonetti”, de Chago Martínez, cuyo pianista era Tito Valentín, con quien grabaría posteriormente en los años setenta.
Sin cumplir sus veinte años de edad ya se había hecho cantante, y contó con la suerte de ser aceptado por el maestro Quique Lucca, director de La sureña Sonora de Ponce, quien lo vincula a su colectivo como vocalista.
1968: Graba su primer álbum con la Sonora Ponceña titulado “Hacheros pa' un palo” para el sello musical Fania, 1968. En este primer disco cantó el bolero “Paño de Lágrimas”, tema de la autoría del cantante y compositor Luigui Texidor.
1969: Se apunta su primer gran éxito con La Sonora de Don Quique Lucca cuando graban su trabajo “Fuego en el 23”, tema compuesto por Arsenio Rodríguez, este tema se convirtió en todo un Hit Radial.
1971: Los siguientes disco grabados ese año con La Sonora Ponceña se titularon: “Algo de locura” y “Navidad criolla”.
1972: “Desde Puerto Rico a Nueva York” y “Sonora Ponceña”, fueron las nuevas producciones musicales de La Ponceña con Tito Gómez en sus filas.
1973: El sexto álbum de Tito Gómez al lado de los gigantes del sur se llamo “Sabor Sureño” de este disco hacen parte los temas “Pa' los ponceños”, del gran Tite Curet, “La pobreza y yo”, “Con maña sí”, “Tumba la caña jibarito”, “Un jíbaro en New York”, “Cenizas”, “Acere ko”, “Oh Mayi”, y el infaltable tema en la voz de Tito Gómez “Prende el fogón”.
1972: “Desde Puerto Rico a Nueva York” y “Sonora Ponceña”, fueron las nuevas producciones musicales de La Ponceña con Tito Gómez en sus filas.
1973: El sexto álbum de Tito Gómez al lado de los gigantes del sur se llamo “Sabor Sureño” de este disco hacen parte los temas “Pa' los ponceños”, del gran Tite Curet, “La pobreza y yo”, “Con maña sí”, “Tumba la caña jibarito”, “Un jíbaro en New York”, “Cenizas”, “Acere ko”, “Oh Mayi”, y el infaltable tema en la voz de Tito Gómez “Prende el fogón”.
1974: Ese año se retira Tito Gómez de la banda de Quique Lucca, después de grabar con ellos siete álbumes y dejar la huella de su voz en grandes éxitos con la legendaria banda de Puerto Rico.
Tito Gómez con otros integrantes se retiran de La Sonora Ponceña y fundan La Orquesta La Terrífica, Tito es reemplazado por Miguel Ortiz, cantante del pueblo de Guayama, quien se desempeñaba como timbalero de la banda de Don Quique y Papo.
La magnífica voz de Tito Gómez se escucha en el álbum de La Terrífica grabado ese año, titulado simplemente “La Terrífica”, allí se incluyen temas como: “Hachero Mayor”, “Vicente Camarón” y “Biribo”. Héctor “Pichie” Pérez, Yolanda Rivera, Manuel “Mannix” Martínez y Héctor Tricoche hacen parte del álbum en las voces y los coros.
Tito Gómez con otros integrantes se retiran de La Sonora Ponceña y fundan La Orquesta La Terrífica, Tito es reemplazado por Miguel Ortiz, cantante del pueblo de Guayama, quien se desempeñaba como timbalero de la banda de Don Quique y Papo.
La magnífica voz de Tito Gómez se escucha en el álbum de La Terrífica grabado ese año, titulado simplemente “La Terrífica”, allí se incluyen temas como: “Hachero Mayor”, “Vicente Camarón” y “Biribo”. Héctor “Pichie” Pérez, Yolanda Rivera, Manuel “Mannix” Martínez y Héctor Tricoche hacen parte del álbum en las voces y los coros.
1975: Acompañado por cantantes como Rubén Blades, Adalberto Santiago y Tito Allen, Tito Gómez participó en la grabación del álbum “Barreto”, del “Rey de las Manos Duras”, en el cual se grabaron números como “Canto Abacua”, “Ban ban quere”, “Guararé” y “Vine pa' echar candela”. Este álbum fue nominado al premio Grammy.
El 28 de mayo del mismo año, Tito participó en un concierto de Ray Barreto en The Beacon Theatre, New York, la grabación fue titulada “Barreto Tomorrow”, en el que también participaron los cantantes Adalberto Santiago, Rubén Blades y Tito Allen, este álbum fue publicado bajo el sello Vaya Records.
1977: Nuestro cantante Boricua graba su primer álbum como solista titulado “Para Gozar Borinquen”, prensado por discos Inca Records.
Se incluyeron en ese disco temas como: “Jeva De La Java”, “Para Gozar Borinquen”, “Envidia Y La Hipocresía” y “Veneno”.
El 28 de mayo del mismo año, Tito participó en un concierto de Ray Barreto en The Beacon Theatre, New York, la grabación fue titulada “Barreto Tomorrow”, en el que también participaron los cantantes Adalberto Santiago, Rubén Blades y Tito Allen, este álbum fue publicado bajo el sello Vaya Records.
1977: Nuestro cantante Boricua graba su primer álbum como solista titulado “Para Gozar Borinquen”, prensado por discos Inca Records.
Se incluyeron en ese disco temas como: “Jeva De La Java”, “Para Gozar Borinquen”, “Envidia Y La Hipocresía” y “Veneno”.
1979: En este año se une a Tito Valentín y El Grupo Ají Bravo, y participa en la grabación del álbum “Tierra, Música y Sentimiento”. En este disco participaron también Pablo Rosario en la Percusión y Adalberto Santiago en las Maracas y el Güiro.
1982: Tito Gómez hace parte nuevamente de la agrupación de Tito Valentín y participa en la grabación del álbum “Brujerías”.
1985: En una ocasión fue invitado a un club nocturno de New York llamado “Abuelo Pachanguero” donde tocaba el grupo Niche, lo presentaron con su director Jairo Varela quien lo invitó a la tarima donde Tito dio muestra de su gran talento, el director de Niche hablo con el cantante Boricua esa misma noche y le ofrece ser el cantante principal del grupo.
Tito Gómez se vincula al Grupo Niche de Jairo Varela y se radica definitivamente en la capital del Valle del Cauca, la ciudad de Cali en Colombia, donde permaneció hasta el día de su muerte.
1986: El primer trabajo musical con el Grupo Niche se tituló “Me Huele a Matrimonio”, el cual se hizo muy popular por los temas “Un Caso Social” y “Ese Día”.
1987: Un segundo disco de Tito con Niche se publicó con el nombre de “Niche con Cuerdas”, prácticamente con los mismos temas del anterior, y, uno de los temas nuevos del álbum fue “Perder Para Amar”.
1982: Tito Gómez hace parte nuevamente de la agrupación de Tito Valentín y participa en la grabación del álbum “Brujerías”.
1985: En una ocasión fue invitado a un club nocturno de New York llamado “Abuelo Pachanguero” donde tocaba el grupo Niche, lo presentaron con su director Jairo Varela quien lo invitó a la tarima donde Tito dio muestra de su gran talento, el director de Niche hablo con el cantante Boricua esa misma noche y le ofrece ser el cantante principal del grupo.
Tito Gómez se vincula al Grupo Niche de Jairo Varela y se radica definitivamente en la capital del Valle del Cauca, la ciudad de Cali en Colombia, donde permaneció hasta el día de su muerte.
1986: El primer trabajo musical con el Grupo Niche se tituló “Me Huele a Matrimonio”, el cual se hizo muy popular por los temas “Un Caso Social” y “Ese Día”.
1987: Un segundo disco de Tito con Niche se publicó con el nombre de “Niche con Cuerdas”, prácticamente con los mismos temas del anterior, y, uno de los temas nuevos del álbum fue “Perder Para Amar”.
1988: “Nuestro sueño”, “¡Cómo podré disimular!”, y “Mi valle del Cauca” fueron los Hits grabados por el Grupo Niche con la voz de Tito en su álbum “Tapando El Hueco”.
1989: En el disco “Me Sabe A… Perú”, grabado en el hermano país Inca, El Grupo Niche plasmó temas como: “La Negra No Quiere”, “Interés Cuanto Vales”, “Solo Un Cariño”, “La Fiera” y una versión de “Cali Pachanguero” en Inglés.
Un segundo disco de la orquesta colombiana aquel año titulado “Sutil y Contundente” se convirtió en la despedida de Tito Gómez del Grupo Niche; en ese disco se popularizaron “Mi hijo y yo”, “Bar y copas” y “Miserable”.
1992: Se integra a la familia Musical Productions, con este sello presenta su primera producción discográfica titulada “Un Nuevo Horizonte”, del cual se destacan los temas “Déjala” y “Déjame volver”.
1989: En el disco “Me Sabe A… Perú”, grabado en el hermano país Inca, El Grupo Niche plasmó temas como: “La Negra No Quiere”, “Interés Cuanto Vales”, “Solo Un Cariño”, “La Fiera” y una versión de “Cali Pachanguero” en Inglés.
Un segundo disco de la orquesta colombiana aquel año titulado “Sutil y Contundente” se convirtió en la despedida de Tito Gómez del Grupo Niche; en ese disco se popularizaron “Mi hijo y yo”, “Bar y copas” y “Miserable”.
1992: Se integra a la familia Musical Productions, con este sello presenta su primera producción discográfica titulada “Un Nuevo Horizonte”, del cual se destacan los temas “Déjala” y “Déjame volver”.
1993: Tito Gómez y Su Orquesta lanza su segunda producción musical para el sello MP, el cual llamo “Agradecimiento”, publicado ese año por Sony BMG Latin.
En este trabajo se incluyeron los números “Ganas” y “Página de amor”.
1995: Tito Gómez graba un tercer álbum con el sello MP: “Recogiendo Frutos”, en el cual se destaca el éxito “Déjala Ya”, cantado a dúo con Tito Rojas.
1997: Su cuarta producción como solista contó con la colaboración del productor boricua Julio “Gunda” Merced, el cual se tituló “Volver”, publicado por Sony BMG Music; en el cual se incluye el exitoso tema “Nuestro Secreto” de Félix Pasache.
2000: Después de un receso en sus producciones regresa a la sala de grabación con su quinto disco titulado: "¿Quién Nos Iba A Decir?", allí se grabaron temas como “Quien nos iba a decir”, “Llorarás” y “A que juegas tú”.
En este trabajo se incluyeron los números “Ganas” y “Página de amor”.
1995: Tito Gómez graba un tercer álbum con el sello MP: “Recogiendo Frutos”, en el cual se destaca el éxito “Déjala Ya”, cantado a dúo con Tito Rojas.
1997: Su cuarta producción como solista contó con la colaboración del productor boricua Julio “Gunda” Merced, el cual se tituló “Volver”, publicado por Sony BMG Music; en el cual se incluye el exitoso tema “Nuestro Secreto” de Félix Pasache.
2000: Después de un receso en sus producciones regresa a la sala de grabación con su quinto disco titulado: "¿Quién Nos Iba A Decir?", allí se grabaron temas como “Quien nos iba a decir”, “Llorarás” y “A que juegas tú”.
2001: Los temas “Secretos”, “Llora”, “La Pagina de mi Vida”, “Se Fue”, “Te Estoy Queriendo”, “Vuélveme a Querer”, “Llegastes de Nuevo” y “Muriendo en Silencio”, hace parte de su álbum “La Páginas de Mi Vida”, grabado también para Musical Productions Studios en Puerto Rico.
2004: El nuevo disco titulado “Comenzando en Cero”, tiene la colaboración de famoso bachatero Luis Vargas, en un homenaje y apoyó al pueblo dominicano en el tema "Tierra Bendita De Higuey" que comienza como bachata durante el primer minuto y luego pasa a salsa. http://www.rosariosalsa.com.ar/dis…/titogomez/comenzando.htm
En este disco participan, entre otros, Máximo Torres en la Guitarra, Papo Sánchez en los Coros, Pichie Pérez en la Percusión y Luisito Marín en el piano.
2004: El nuevo disco titulado “Comenzando en Cero”, tiene la colaboración de famoso bachatero Luis Vargas, en un homenaje y apoyó al pueblo dominicano en el tema "Tierra Bendita De Higuey" que comienza como bachata durante el primer minuto y luego pasa a salsa. http://www.rosariosalsa.com.ar/dis…/titogomez/comenzando.htm
En este disco participan, entre otros, Máximo Torres en la Guitarra, Papo Sánchez en los Coros, Pichie Pérez en la Percusión y Luisito Marín en el piano.
2007: La disquera Sony BMG Latin publica un CD doble con 28 temas de Tito Gómez como solista con el nombre de “Alma de cantante errante”, una compilación de sus éxitos como solista, algunos de ellos grabados en vivo.
“Un Legado Musical Lo Nuevo y Lo Mejor”, en un álbum grabado en Vivo en Medellín, Colombia, en formatos de DVD y en CD. Acompañado de músicos como: Morist Jiménez en el Trombón, Orlando Libreros en la Trompeta, Álvaro Cabarcas "Pelusa" en el Piano, Diego Galé en la Conga y Jimmy Galé en Timbal.
Tito Gómez, “La Herencia”, álbum compilatorio publicado por el sello Fania en ese año.
Tras cuarenta años de vida artística, nuestro gran cantante Puertorriqueño Tito Gómez falleció en la clínica Fundación Valle de Lili, de la ciudad de Cali, Colombia el once de junio de este año. Sufrió un paro cardio respiratorio en el hotel donde se encontraba alojado.... al ingreso a esta institución se corroboró la ausencia de signos vitales se declaró "muerto al paciente", dijo un comunicado de prensa del hospital.
“Un Legado Musical Lo Nuevo y Lo Mejor”, en un álbum grabado en Vivo en Medellín, Colombia, en formatos de DVD y en CD. Acompañado de músicos como: Morist Jiménez en el Trombón, Orlando Libreros en la Trompeta, Álvaro Cabarcas "Pelusa" en el Piano, Diego Galé en la Conga y Jimmy Galé en Timbal.
Tito Gómez, “La Herencia”, álbum compilatorio publicado por el sello Fania en ese año.
Tras cuarenta años de vida artística, nuestro gran cantante Puertorriqueño Tito Gómez falleció en la clínica Fundación Valle de Lili, de la ciudad de Cali, Colombia el once de junio de este año. Sufrió un paro cardio respiratorio en el hotel donde se encontraba alojado.... al ingreso a esta institución se corroboró la ausencia de signos vitales se declaró "muerto al paciente", dijo un comunicado de prensa del hospital.
¡Que Viva La Música!
¡Que Viva La Salsa!
¡Que Viva Tito Gómez!
¡Que Viva La Salsa!
¡Que Viva Tito Gómez!
HECTOR TRICOCHE
Tomado de: Buena Música
Héctor Tricoche Albertorio, conocido en el mundo artístico como Héctor Tricoche, nació en Juana Díaz, Puerto Rico, el 29 de julio de 1955, es un cantante del género salsa y balada. Es parte de la discográfica Rodven Records.
Héctor Tricoche participó en diferentes orquestas del medio salsero, obteniendo popularidad desde 1984 al lado de Tommy Olivencia. Su carrera como solista inició en 1990 y actualmente es considerado uno de los cantantes más importantes de salsa Héctor Tricoche es un cantante de balada latina y salsa internacionalmente aclamado. El salsero se destaca por su impresionante voz alta, melodiosa y de rica textura, generando compilaciones musicales versátiles. Los críticos lo han elogiado por la combinación de una voz armoniosa con el snappiness creativo de un artista que utiliza la improvisación. Sus actuaciones en directo hacen rugir al público con un balanceo de latón, siempre teniendo dominio sobre la orquesta. Siendo una de las estrellas emergentes de la música latina, se prepara para conquistar el mundo de la música con su voz suave como la seda combinada con un sonido de la salsa tradicional. El resultado es un estilo de canto que está lleno de emoción y pasión. Mediante la combinación de ritmos tradicionales caribeños con un sabor moderno distinto. Aparte de su talentosa voz, Héctor también le hace compañía a los acordes con las maracas, algo muy característico del artista.
Héctor Tricoche también fue conocido como el rey de la salsa romántica, especialmente después de cantar al lado de Mickey Cora y la Orquesta Cábala en 1981 y La Terrífica de Joe Rodríguez en 1982. El salsero continuó su carrera más adelante, donde se catapultó como cantante en 1984 en la primerísima orquesta de Puerto Rico, junto al maestro Tommy Olivencia. Luego de pasar por la escuelita como muchos de sus vocalistas la llaman, se lanzó como solista en los años 90. Como se podrá ver el salsero cuenta con toda una formación cuando se trata de la salsa.
Héctor Tricoche cantó el tema “A corazón abierto” después de las operaciones que se le realizó a su corazón.
Hoy por hoy con tres operaciones y una válvula en su corazón Héctor Tricoche nos sigue deleitando con su salsa romántica, gozamos sus éxitos en conciertos
Héctor Tricoche ha apoyado a los jóvenes talentos, realizando presentaciones en vivo como con Antony Lebrón, ya también ha participado con grandes, como el compositor Raúl Marrero, que le compuso su famoso éxito “Periquito pin”, este compositor es famosos por canciones como “Cómo lo hacen”, interpretado por Frankie Ruiz.
Héctor Tricoche vivió si infancia en Juana Díaz, Puerto Rico. Inició su carrera como cantante profesional, grabando en 1981 su primera producción discográfica al lado de Mickey Cora y la Orquesta Cábala.
En el 1981 Héctor Tricoche comienza el surgimiento de lo que sería su carrera musical. En 1982, el salsero graba con la banda La Terrífica de Joe Rodríguez, el álbum “Por todas partes” obteniendo una buena acogida por parte del público, logrando más éxito para su carrera musical, en ese año también participa con el grupo Eriguá de Eric Figueroa y Eddie "Guagua" Rivera.
El salto de Héctor Tricoche a la popularidad se produjo en 1984 cuando pasó a las filas de Tommy Olivencia y su orquesta de nombre La Primerísima, compartiendo escenario con artistas como Frankie Ruiz y Paquito Guzmán, entre otros.
Héctor Tricoche grabó cuatro álbumes con Tommy Olivencia, dentro de estos se incluyen los grandes éxitos “Doce Rosas”, “Lobo Domesticado”, “Periquito Pin Pin”, “No me Tires la Primera Piedra”, “No Soy Automático” y otras más.
En el 1990, el salsero comienza su carrera como cantante solista, grabando para el sello TH-Rodven Records, entre sus éxitos como solista se encuentran los temas “Hacer El Amor”, “Macho Pérez”, “A Corazón Abierto”, “Ese Soy Yo”, “Mujer Prohibida” y otros más. Es en ese mismo año donde publica su primer álbum de estudio “Clase Aparte” en el mismo podemos encontrar temas como “Hacer el amor”.
En 1991 Héctor Tricoche lanzó lo que vendría a ser su segundo álbum de estudio “Motorízame”. Después de haber vivido la experiencia de un matrimonio fallido graba el sencillo “Debí amarte más”, que fue todo un éxito.
Más tarde en 1991 y después de una operación a corazón abierto nace el tema “A corazón abierto” (en honor a su operación) composición de Gustavo Márquez y título que también lleva su tercer álbum, varios han sido sus éxitos que lo han llevado a ser uno de los favoritos en el mundo de la salsa. Al siguiente año, en 1992 publica su siguiente álbum titulado “A Corazón Abierto”.
En 1994 el salsero realizó la publicación de lo que vendría a ser su próximo álbum de estudio “Ese Soy Yo”, un año después lo hace con el álbum “Aquí Estoy Yo” y al siguiente año con el famoso álbum “Nuevo Amanecer”. Ese mismo año el salsero lanzó su álbum recopilatorio “Hector Tricoche - Oro Salsero 20 Éxitos”.
Durante 1996 y 1997 Héctor Tricoche siguió lanzando álbumes recopilatorios, entre los que están “Antología Tropical”, “Show (Edición Especial)”, “Colección Mi Historia” y otros más.
Para 1999 Héctor Tricoche publicó el álbum “Salsa Por Todas Partes”, seguido en el año 2000 del álbum en directo o en vivo, “Salsa Live Vol. 2: Eddie Santiago & Héctor Tricoche”. Después pasó un periodo de seis años donde no realizó publicaciones de álbum, sino hasta el 2005 donde lanza el exitoso álbum “Rumbero”.
Héctor Tricoche volvió a lanzar una seria de álbumes recopilatorios, los cuales fueron “20 Éxitos - Héctor Tricoche” en 2002 y “La Historia... mis éxitos: Héctor Tricoche” cinco años después en 2007.
A finales de abril de 2018 Héctor Tricoche fue invitado a la celebración de la edición 35 del Día Nacional de la Zalsa. El evento, además de una fiesta, reconoce la aportación del género de la salsa en la cultura del país caribeño. Las inmediaciones del Estadio Hiram Bithorn en San Juan fueron escenario de la celebración del Día Nacional de la Zalsa de Puerto Rico, la cita más importante para el género en el calendario de la isla caribeña. La misma se retrasó en su fecha de marzo debido a las mejoras que el municipio de San Juan llevó a cabo en el recinto deportivo.
La importancia del género es tal en la isla que la Ley 100 establece que el tercer domingo del mes de marzo está destinado al Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico. La lista de bandas y cantantes que actuaron esa esa oportunidad además de Héctor Tricoche, fueron las orquestas Willito Oteros, Sonora Sanjuanera, los soneros Simón Pérez y Nino Segarra, la Orquesta Canela, Willie Rosario, Pete Perigñon, Orquesta Día Nacional y Los Van Van de Cuba.
El 23 de junio de 2018 se llevó a cabo El Día de la Salsa en Medellín, Colombia. La fiesta empezó alrededor de las 2 de la tarde en el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín. Hubo una cantidad de invitados bastante amplias, entre los que resalta Héctor Tricoche, entre los demás invitados destacan Herman Olivera, Paquito Guzmán, Sammy González, Tito Cruz, Carlos Santos, Yolandita Rivera, Héctor ‘Pichie’ Pérez, Frankie Vázquez y Pupy Cantor. También estarán Yova Rodríguez y Oswaldo Román, entre otros. Asimismo por Colombia destacó la espectacular orquesta Siguarajazz.
Gabo González, director del portal web salsa con estilo, dijo que esta actividad no tuvo precedentes en la capital de las flores. “Fueron doce horas de sabor. Incluso, por ahí nos han comparado con el Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, cosa que para nosotros es un honor, pero que recibimos ese comentario con mucho respeto. Es que en Colombia no es común que se haga un festival de estas características”. Gabo González personalmente fue el que coordinó cada detalle de este Día de la Salsa, al igual que su equipo.
El 8 de agosto de 2018 se anunció que se realizaría un festival salsero en Mayagüez, Puerto Rico, para conmemorar uno de los salseros más destacado que ha dado ese lugar, Frankie Ruiz. Así lo anunció el municipio puertorriqueño en un flyer compartido en las redes sociales. Aunque Frankie nació y se crió en Paterson, Nueva Jersey, pasó parte de su adolescencia en Mayagüez, Puerto Rico. En el mismo Héctor Tricoche tendría una participación muy especial y destacada, además la entrada sería gratuita
“Esta es una iniciativa del Municipio Autónomo de Mayagüez en celebración a los 20 años del fallecimiento del gran salsero mayagüezano Frankie Ruiz quien fuera una gloria de la salsa en nuestro país y que aún sus temas son los favoritos del público bailador”, comentó Héctor Tricoche.
El festival salsero en honor a Frankie Ruiz se llevó a cabo el domingo, 9 de septiembre, este era un gran amigo y colega de Héctor Tricoche por eso cuando se le digo para participar no lo pensó dos veces. Fueron más de diez horas de salsa en la concha acústica del palacio municipal. A Héctor Tricoche lo acompañaron en la tarima Viti Ruiz, Tony Vega, Pichie Pérez, Tito Rojas, el Conjunto Chaney y Frankie Ruiz Jr, junto a la agrupación Solución, entre otros.
Héctor Tricoche también fue conocido como el rey de la salsa romántica, especialmente después de cantar al lado de Mickey Cora y la Orquesta Cábala en 1981 y La Terrífica de Joe Rodríguez en 1982. El salsero continuó su carrera más adelante, donde se catapultó como cantante en 1984 en la primerísima orquesta de Puerto Rico, junto al maestro Tommy Olivencia. Luego de pasar por la escuelita como muchos de sus vocalistas la llaman, se lanzó como solista en los años 90. Como se podrá ver el salsero cuenta con toda una formación cuando se trata de la salsa.
Héctor Tricoche cantó el tema “A corazón abierto” después de las operaciones que se le realizó a su corazón.
Hoy por hoy con tres operaciones y una válvula en su corazón Héctor Tricoche nos sigue deleitando con su salsa romántica, gozamos sus éxitos en conciertos
Héctor Tricoche ha apoyado a los jóvenes talentos, realizando presentaciones en vivo como con Antony Lebrón, ya también ha participado con grandes, como el compositor Raúl Marrero, que le compuso su famoso éxito “Periquito pin”, este compositor es famosos por canciones como “Cómo lo hacen”, interpretado por Frankie Ruiz.
Héctor Tricoche vivió si infancia en Juana Díaz, Puerto Rico. Inició su carrera como cantante profesional, grabando en 1981 su primera producción discográfica al lado de Mickey Cora y la Orquesta Cábala.
En el 1981 Héctor Tricoche comienza el surgimiento de lo que sería su carrera musical. En 1982, el salsero graba con la banda La Terrífica de Joe Rodríguez, el álbum “Por todas partes” obteniendo una buena acogida por parte del público, logrando más éxito para su carrera musical, en ese año también participa con el grupo Eriguá de Eric Figueroa y Eddie "Guagua" Rivera.
El salto de Héctor Tricoche a la popularidad se produjo en 1984 cuando pasó a las filas de Tommy Olivencia y su orquesta de nombre La Primerísima, compartiendo escenario con artistas como Frankie Ruiz y Paquito Guzmán, entre otros.
Héctor Tricoche grabó cuatro álbumes con Tommy Olivencia, dentro de estos se incluyen los grandes éxitos “Doce Rosas”, “Lobo Domesticado”, “Periquito Pin Pin”, “No me Tires la Primera Piedra”, “No Soy Automático” y otras más.
En el 1990, el salsero comienza su carrera como cantante solista, grabando para el sello TH-Rodven Records, entre sus éxitos como solista se encuentran los temas “Hacer El Amor”, “Macho Pérez”, “A Corazón Abierto”, “Ese Soy Yo”, “Mujer Prohibida” y otros más. Es en ese mismo año donde publica su primer álbum de estudio “Clase Aparte” en el mismo podemos encontrar temas como “Hacer el amor”.
En 1991 Héctor Tricoche lanzó lo que vendría a ser su segundo álbum de estudio “Motorízame”. Después de haber vivido la experiencia de un matrimonio fallido graba el sencillo “Debí amarte más”, que fue todo un éxito.
Más tarde en 1991 y después de una operación a corazón abierto nace el tema “A corazón abierto” (en honor a su operación) composición de Gustavo Márquez y título que también lleva su tercer álbum, varios han sido sus éxitos que lo han llevado a ser uno de los favoritos en el mundo de la salsa. Al siguiente año, en 1992 publica su siguiente álbum titulado “A Corazón Abierto”.
En 1994 el salsero realizó la publicación de lo que vendría a ser su próximo álbum de estudio “Ese Soy Yo”, un año después lo hace con el álbum “Aquí Estoy Yo” y al siguiente año con el famoso álbum “Nuevo Amanecer”. Ese mismo año el salsero lanzó su álbum recopilatorio “Hector Tricoche - Oro Salsero 20 Éxitos”.
Durante 1996 y 1997 Héctor Tricoche siguió lanzando álbumes recopilatorios, entre los que están “Antología Tropical”, “Show (Edición Especial)”, “Colección Mi Historia” y otros más.
Para 1999 Héctor Tricoche publicó el álbum “Salsa Por Todas Partes”, seguido en el año 2000 del álbum en directo o en vivo, “Salsa Live Vol. 2: Eddie Santiago & Héctor Tricoche”. Después pasó un periodo de seis años donde no realizó publicaciones de álbum, sino hasta el 2005 donde lanza el exitoso álbum “Rumbero”.
Héctor Tricoche volvió a lanzar una seria de álbumes recopilatorios, los cuales fueron “20 Éxitos - Héctor Tricoche” en 2002 y “La Historia... mis éxitos: Héctor Tricoche” cinco años después en 2007.
A finales de abril de 2018 Héctor Tricoche fue invitado a la celebración de la edición 35 del Día Nacional de la Zalsa. El evento, además de una fiesta, reconoce la aportación del género de la salsa en la cultura del país caribeño. Las inmediaciones del Estadio Hiram Bithorn en San Juan fueron escenario de la celebración del Día Nacional de la Zalsa de Puerto Rico, la cita más importante para el género en el calendario de la isla caribeña. La misma se retrasó en su fecha de marzo debido a las mejoras que el municipio de San Juan llevó a cabo en el recinto deportivo.
La importancia del género es tal en la isla que la Ley 100 establece que el tercer domingo del mes de marzo está destinado al Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico. La lista de bandas y cantantes que actuaron esa esa oportunidad además de Héctor Tricoche, fueron las orquestas Willito Oteros, Sonora Sanjuanera, los soneros Simón Pérez y Nino Segarra, la Orquesta Canela, Willie Rosario, Pete Perigñon, Orquesta Día Nacional y Los Van Van de Cuba.
El 23 de junio de 2018 se llevó a cabo El Día de la Salsa en Medellín, Colombia. La fiesta empezó alrededor de las 2 de la tarde en el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín. Hubo una cantidad de invitados bastante amplias, entre los que resalta Héctor Tricoche, entre los demás invitados destacan Herman Olivera, Paquito Guzmán, Sammy González, Tito Cruz, Carlos Santos, Yolandita Rivera, Héctor ‘Pichie’ Pérez, Frankie Vázquez y Pupy Cantor. También estarán Yova Rodríguez y Oswaldo Román, entre otros. Asimismo por Colombia destacó la espectacular orquesta Siguarajazz.
Gabo González, director del portal web salsa con estilo, dijo que esta actividad no tuvo precedentes en la capital de las flores. “Fueron doce horas de sabor. Incluso, por ahí nos han comparado con el Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, cosa que para nosotros es un honor, pero que recibimos ese comentario con mucho respeto. Es que en Colombia no es común que se haga un festival de estas características”. Gabo González personalmente fue el que coordinó cada detalle de este Día de la Salsa, al igual que su equipo.
El 8 de agosto de 2018 se anunció que se realizaría un festival salsero en Mayagüez, Puerto Rico, para conmemorar uno de los salseros más destacado que ha dado ese lugar, Frankie Ruiz. Así lo anunció el municipio puertorriqueño en un flyer compartido en las redes sociales. Aunque Frankie nació y se crió en Paterson, Nueva Jersey, pasó parte de su adolescencia en Mayagüez, Puerto Rico. En el mismo Héctor Tricoche tendría una participación muy especial y destacada, además la entrada sería gratuita
“Esta es una iniciativa del Municipio Autónomo de Mayagüez en celebración a los 20 años del fallecimiento del gran salsero mayagüezano Frankie Ruiz quien fuera una gloria de la salsa en nuestro país y que aún sus temas son los favoritos del público bailador”, comentó Héctor Tricoche.
El festival salsero en honor a Frankie Ruiz se llevó a cabo el domingo, 9 de septiembre, este era un gran amigo y colega de Héctor Tricoche por eso cuando se le digo para participar no lo pensó dos veces. Fueron más de diez horas de salsa en la concha acústica del palacio municipal. A Héctor Tricoche lo acompañaron en la tarima Viti Ruiz, Tony Vega, Pichie Pérez, Tito Rojas, el Conjunto Chaney y Frankie Ruiz Jr, junto a la agrupación Solución, entre otros.
TOMAS [TOMMY] FIGUEROA CAMPOS
Información tomada de:
Nació en el barrio Capitanejo de la ciudad de Juana
Díaz, el 14 de septiembre de 1935. Estudió y se graduó de la escuela intermedia
Tomás
Carrión Maduro del Barrio Arúz. De ahí pasó a estudiar a la Ponce High,
graduándose en el año 1953. Luego, en ese mismo año ingresó al ejército como
voluntario en la guerra de Corea, y se licenció en 1955. Por esa época, fue
invitado a una audición para escoger la segunda voz del trío «Los Indianos»,
siendo recomendado por el locutor y publicista Sergio Negrón. De los diez que
audicionaron, Figueroa fue seleccionado por sus habilidades para hacer voces y
segunda guitarra.
Sus primeras
apariciones por televisión ocurrieron en el programa “Show de las 12" que
producía Tommy Muñiz y en el “Show del Monte” producido por Paquito Cordero. En
1957, grabó como solista su primer disco de 78 revoluciones que incluía los
temas "Dilema de los dos" y "Sinceridad". Su estilo único
de interpretar el bolero romántico pegó a partir de esa primera grabación.
Como dato curioso en la trayectoria de
Tommy está la grabación de plena "Habla Cuembé" que hizo con el combo
de Rafael Cortijo, grabación en poder de los coleccionistas.
Falleció en la noche del 12 de noviembre
de 2009, en su residencia en el barrio Galicia de Juana Díaz.
Escuchar Lindo Querubín
Escuchar Sonánbulo
LEONARDO SANTIAGO
Información original disponible en el portal Angelfire
Pocos personajes dentro de la música han tenido el arraigo y el favor de su pueblo como lo ha tenido este músico nuestro que fue Leonardo Santiago. Lejos estaban los juanadinos de aquella época de pensar que el niño que estaba naciendo en el hogar de Don Leonardo Santiago Casiano y Dona Rita Colón aquel 6 de febrero del año 1905, lo iba a llorar todo un pueblo 64 años después. Músico, bohemio y poeta (con razón dicen que de músico, poeta y loco todos tenemos un poco) así fue Leonardito, como se le conoció popularmente. A la música, que lo entusiasmó de pequeño, se entregó para siempre. De joven estudia música con los profesores Liborio Milán, José Ignacio Quintón, José A. Gautier y Adrián Benjamín. En el año 1940 ya es profesor de música en Juana Díaz. En el año 1947 irá a Nueva York y allí se matricula en la prestigiosa Julliard School of Music. Mientras realiza estudios aprovecha el tiempo tocando con la orquesta de Ramiro Medina. Luego organiza su propia orquesta teniendo como cantantes a Ivette Marchard y a Willie Capó. Regresa a P.R. en el 1957 habiendo obtenido ya un diploma de la Julliard. Trabaja nuevamente como maestro de música y mas tarde lo hará en el pueblo de Villalba. El Leonardo compositor toma auge a partir de los años 50 cuando ha dejado en el pentágrama mas de 500 composiciones otras tantas poesías. La mayoría de sus canciones llevan una vivencia personal o la de algún amigo. Compositor inteligente, sabía imprimir en cada letra el sentir, el verdadero sentir volcado en una canción. Como músico profesional fue miembro de las orquestas ponceñas "Snow White", "Casino de Ponce", "Orquesta Pilot" y "Mingo y sus Whoopee Kids", en fin, lo mejor del sur de P.R. para esa época.
Su instrumento favorito y de trabajo, fue el saxofón, aunque dominaba el clarinete y tocaba también la guitarra instrumento con el cual arrancaba las notas de sus composiciones.
Su gran creatividad lo lleva a componer boleros, valses, pasillos, boleros-morunos, danzas, pasodobles y también algunas piezas fúnebres de cortes clásicos. Fue objeto de varios homenajes que le rindió su pueblo mientras su nombre se destacaba dentro del ambiente musical. Son muchas las composiciones de Leonardo que han sido grabadas. "No me digas adiós", "Una hora contigo", "Sueño y realidad", "Rayo de sol", "Como un recuerdo", "Amor y sufrimiento", "Luciernaga", "Me engañaste corazón", "Ojos morenos", en fin, tantas, que han sido Ilevadas al disco por interpretes como Ruth Fernández, Armando Ríos Araujo, Trío Los Condes, Trío de Johnny Rodríguez, Cuarteto Hermanos Luna, Orquesta Fiesta,
La Panamericana, el Cuarteto Mayarí, Miguel (Guelín) Hernández. En Juana Díaz organizó la Orquesta Hispana.
La Panamericana, el Cuarteto Mayarí, Miguel (Guelín) Hernández. En Juana Díaz organizó la Orquesta Hispana.
Como poeta, su inspiración aunque profunda, la proyectaba de forma tal que llegaba a todas las clases. Tenía preparado un poemario pero nunca intentó publicarlo. Gracias a Doña Lydia de Jesús, su viuda, obtuvimos copia de este trabajo, el cual guardamos celosamente. He aquí algunos títulos de esos poemas "Mi canción" (que nos parece una descripción de su manera de componer), "Hermana noche", "Celos", "No esperes que sea tarde", "Extraño viajero", "Señor, estoy en ti", "Peregrinación" y muchas otras. Juana Díaz recuerda con profundo respeto y orgullo la figura y el legado de este gran compositor cuyos restos fueron depositados en el Cementeno Municipal la tarde del día 5 de junio de 1969 ante las lagrimas de mas de 2,000 personas que le acompañaron hasta su última morada. La fraternidad Eta Gamma Sigma le ofrece un homenaje póstumo todos los años y allí, ante su tumba, surcan de nuevo las notas de sus geniales composiciones.
SANTIAGO MARTÍNEZ IRIZARRY
Chago, como cariñosamente se le conoce, nació el 15 de agosto de 1945. Se ha destacado como un prominente músico y educador en Puerto Rico. Comenzó como saxofonista de la Banda Municipal de Juana Díaz para el 1057 y al año siguiente, tocaba con varios grupos musicales y en la Orquesta de Panchito Hernández de Poce. Posteriormente, fundó su propia orquesta, El Combo A.
Su pasión por la música, llevó a Chago Martínez a cursar estudios en música en la Universidad Interamericana de San Germán, donde fungió como el presidente de los estudiantes de música durante sus años de estudio.Finalmente, consiguió su Bachillerato en Música con tres especialidades, a saber: Educación, Armonía y Ejecución, las cuales sirvieron de base para desarrollar el talento musical de niños y jóvenes.
Su vocación por el magisterio comenzó en el 1967 en las escuelas Elementales Purificación y Juan Ramón en Coamo. En el 1968 se trasladó a Juana Díaz, donde fundó la Primera Banda Escolar de Juana Díaz (Banda), destacándose como su director desde su fundación hasta el 1992 cuando fue elegido como Alcalde de Juana Díaz. En el 1970 logró que la Banda obtuviera el premio de la mejor Banda de Concierto en Puerto Rico.
La dedicación a la música y a sus estudiantes se refleja en los veintitrés años consecutivos que logró que la Banda ganara todas las competencias como Banda de Concierto. Bajo la dirección de este talentoso juanadino, la Banda participó y representó a Puerto Rico en ocho desfiles puertorriqueños en
La disposición del maestro Chago Martínez para desarrollar el talento musical y su pasión por la enseñanza ha puesto en alto los valores de Puerto Rico y el pueblo de Juana Díaz a nivel nacional e internacional. Hoy día, la Banda Escolar acoge el talento de 375 estudiantes que continúan con el legado.[ESCUCHAR Y VER A LA BANDA EN UNA COMPETENCIA EN ISABELA]
La disposición del maestro Chago Martínez para desarrollar el talento musical y su pasión por la enseñanza ha puesto en alto los valores de Puerto Rico y el pueblo de Juana Díaz a nivel nacional e internacional. Hoy día, la Banda Escolar acoge el talento de 375 estudiantes que continúan con el legado.
Es por eso, que la Asamblea Legislativa de Puerto Rico, en reconocimiento a la gran aportación del señor Santiago O. “Chago” Martínez en el desarrollo de la Banda Escolar y del talento de nuestros niños y jóvenes, entiende meritorio que se designe con su nombre el Nuevo Edificio Banda Escolar, del Municipio de Juana Díaz.
La Resolución Conjunta 73 del Senado de Puerto Rico, del 16 de febrero de 2017, aprueba otorgarle el nombre del Profesor Santiago Martínez al Edificio de la Banda Escolar e Juana Díaz.
Nacido en Juana Díaz el 28 de abril de 1918. Músico, compositor, arreglista, mastro de música y director de bandas. Sus primeros
conocimientos de la música los obtuvo de Juan Morel Campos en la ciudad de Ponce. Además de tocar el clarinete y violín fue el trompetista de la Banda de Bomberos de Ponce.
Obtuvo un Bachillerato en Música en la Universidad de Chicago, Illinois. Además, obtuvo el grado de Director de Bandas Militares en la Escuela Naval [U.S. Navy School of Music] de los Estados Unidos en Anascostia, Wasington, DC. Fue director de las bandas del ejército en Panamá, Arizona, Frencia, Kansas, Corea y Puerto Rico. Recibió honores, medallas y diplomas en Corea, Bélgica, Francia y Alemania. También fue subdirector, administrador, arreglista y compositor de la Banda del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Dirigió bandas militares8 del ejercito de Estados Unidos en Verdum, Francia, en Luxemburgo, Alemania, Bélgica, Holanda y Francia.
CIUDAD DE SALSEROS
Tomado de El Nuevo Día, publicado el 4 de enero de 2014.
Además de una tradición centenaria de Reyes Magos y de tener grandes poetas, Juana Díaz ha visto nacer a varios salseros.
Juana Díaz es casi sinónimo de Reyes Magos gracias a la sólida tradición religiosa y folclórica que han establecido desde 1884. Los juanadinos además se han destacado en las letras con exponentes como el afamado poeta Luis Lloréns Torres, su hermana Soledad, Césareo Rosa Nieves o Mario Braschi, entre otros autores que se han destacado en el ámbito literario y periodístico.
Y las voces también han sido su fuerte. La soprano Aura Robledo es juanadina y el pueblo ha dado a la isla múltiples cantantes de salsa.
El más conocido es Gabriel Eladio Peguero, a quien seguro conoces por Yayo el Indio. También fueron conocidos Héctor Tricoche, Tito Gómez y, en la década del noventa, Willie Crespo.
Y las voces también han sido su fuerte. La soprano Aura Robledo es juanadina y el pueblo ha dado a la isla múltiples cantantes de salsa.
El más conocido es Gabriel Eladio Peguero, a quien seguro conoces por Yayo el Indio. También fueron conocidos Héctor Tricoche, Tito Gómez y, en la década del noventa, Willie Crespo.
GABRIEL ELADIO PEGUERO [YAYO EL INDIO]
Nació en el 1920. Su voz potente y elegante le permitieron interpretar géneros musicales diversos como el bolero, la guaracha, el merengue, la plena, el calipso y la salsa. Yayo le prestó su voz a múltiples orquestas y cantantes para quienes aportó como corista y solista.
Es uno de los cantantes boricuas que más activo se mantuvo ya que fue reclutado lo mismo para grabaciones como presentaciones en vivo por las más solicitadas orquestas en Nueva York, República Dominicana, Cuba y, claro está, Puerto Rico.
Integró por poco más de dos décadas la famosa orquesta cubana La Sonora Matancera. Cuando dejó de viajar, se mantuvo cantando hasta el 1997 con la Orquesta César Concepción que en la Isla tocaba en el Hotel Caribe Hilton. Falleció en Nueva York en el 2000.
Nació en el 1920. Su voz potente y elegante le permitieron interpretar géneros musicales diversos como el bolero, la guaracha, el merengue, la plena, el calipso y la salsa. Yayo le prestó su voz a múltiples orquestas y cantantes para quienes aportó como corista y solista.
Es uno de los cantantes boricuas que más activo se mantuvo ya que fue reclutado lo mismo para grabaciones como presentaciones en vivo por las más solicitadas orquestas en Nueva York, República Dominicana, Cuba y, claro está, Puerto Rico.
Integró por poco más de dos décadas la famosa orquesta cubana La Sonora Matancera. Cuando dejó de viajar, se mantuvo cantando hasta el 1997 con la Orquesta César Concepción que en la Isla tocaba en el Hotel Caribe Hilton. Falleció en Nueva York en el 2000.
LUIS ALBERTO [TITO] GÓMEZ
Nació en el 1948 y en la salsa comenzó en el 1968. Los salseros recuerdan sus incursiones en orquestas como La Sonora Ponceña, La Terrífica, el Conjunto de Ray Barreto y el de Charlie Palmieri. Colombia recuerda además su trayectoria en el Grupo Niche y el grupo Gale. Llegaste tarde, Página de amor, Déjala y Un caso social son algunos de sus éxitos. También unió su voz a la del famoso salsero Frankie Ruiz en éxitos como La cura y La rueda. Falleció en Cali en el 2007.
Nació en el 1948 y en la salsa comenzó en el 1968. Los salseros recuerdan sus incursiones en orquestas como La Sonora Ponceña, La Terrífica, el Conjunto de Ray Barreto y el de Charlie Palmieri. Colombia recuerda además su trayectoria en el Grupo Niche y el grupo Gale. Llegaste tarde, Página de amor, Déjala y Un caso social son algunos de sus éxitos. También unió su voz a la del famoso salsero Frankie Ruiz en éxitos como La cura y La rueda. Falleció en Cali en el 2007.
HÉCTOR TRICOCHE
Nació en el 1955 y el año pasado celebró 35 años de trayectoria artística en el género salsero. Tricoche comenzó con la orquesta de Mickey Cora y además cantó con La Terrífica de Joe Rodríguez y con La Primerísima de Tommy Olivencia. Algunos de sus éxitos más conocidos son Lobo domesticado, Hacer el amor y No tires la primera piedra, entre otros. En el Lehman Center de la ciudad de Nueva York celebró su carrera musical con el concierto The Best Salsa Romantica.
Nació en el 1955 y el año pasado celebró 35 años de trayectoria artística en el género salsero. Tricoche comenzó con la orquesta de Mickey Cora y además cantó con La Terrífica de Joe Rodríguez y con La Primerísima de Tommy Olivencia. Algunos de sus éxitos más conocidos son Lobo domesticado, Hacer el amor y No tires la primera piedra, entre otros. En el Lehman Center de la ciudad de Nueva York celebró su carrera musical con el concierto The Best Salsa Romantica.
WILLIE CRESPO
Se unió a sus predecesores en el género salsero lanzando tres discos. El primero fue en el 1993 y se tituló Amor de colegio, el segundo, Tres en el amor, llegó en el 1995. El tema Me tienes loco, de dicho disco, fue compuesto por Crespo. Luego cambió la salsa por música cristiana a la que ahora se dedica radicado en Estados Unidos.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
@@@@@@@@@@@@@@@@@@
CRUZ PACHECO, ANDRÉSSe unió a sus predecesores en el género salsero lanzando tres discos. El primero fue en el 1993 y se tituló Amor de colegio, el segundo, Tres en el amor, llegó en el 1995. El tema Me tienes loco, de dicho disco, fue compuesto por Crespo. Luego cambió la salsa por música cristiana a la que ahora se dedica radicado en Estados Unidos.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
Escrito de Saúl López García, publicado en el portal en Facebook: Soy de Juana Díaz con Orgullo!.
JUANA DÍAZ TIENE SU SALSA
Juana Díaz municipio localizado al sur de Puerto Rico cuenta con importantes figuras de la salsa que en nada tiene que envidiarle a los de la vecina ciudad de Ponce. Si bien es cierto que de Ponce son las grandes leyendas como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Pete El Conde, Yolanda Rivera y Papo Lucca; la ciudad juanadina tampoco se queda atrás. Allí nacieron Yayo El Indio, Tito Gómez, Héctor Tricoche, Buyú Mangual y Chiquitín García. En la lista podemos incluir a Luiggi Texidor que, aunque oriundo del vecino pueblo de Santa Isabel, lleva décadas residiendo en Juana Díaz.
Juana Díaz municipio localizado al sur de Puerto Rico cuenta con importantes figuras de la salsa que en nada tiene que envidiarle a los de la vecina ciudad de Ponce. Si bien es cierto que de Ponce son las grandes leyendas como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Pete El Conde, Yolanda Rivera y Papo Lucca; la ciudad juanadina tampoco se queda atrás. Allí nacieron Yayo El Indio, Tito Gómez, Héctor Tricoche, Buyú Mangual y Chiquitín García. En la lista podemos incluir a Luiggi Texidor que, aunque oriundo del vecino pueblo de Santa Isabel, lleva décadas residiendo en Juana Díaz.
Eladio Peguero Vega (1920-2000) conocido artísticamente como Yayo El Indio no fue un cantante de salsa como tal, pero contribuyó al éxito del género con su aporte coral en la mayoría de las importantes producciones discográficas que luego se convirtieron en clásicos. Son incontables la cantidad de grabaciones donde Yayo participó de corista. Si se le suma los discos donde fue vocalista, Yayo El Indio pudiera poseer la marca mundial de más discos grabados con sobre mil. Este cantante itinerante tuvo la distinción de ser el vocalista que más tiempo permaneció con la mítica Sonora Matancera. Como si fuera poco, Yayo El Indio residió en cuatro países (PR, RD, USA, Méx) y cantó en los principales escenarios de Estados Unidos y Latinoamérica donde sólo van las verdaderas estrellas.
Puede ver otra fuente de información en esta dirección: https://www.blogger.com/blog/page/edit/preview/6804966177412186971/2754269536206893013
Humberto "Tito" Gómez (1948-2007) también sentó plaza en cuatro países y residió en las ciudades de Ponce, Nueva York, Caracas y Cali. Este cantante trotamundos tuvo el honor de pertenecer a famosas agrupaciones como la Sonora Ponceña, Orq. Ray Barretto y Grupo Niche. Tito Gómez ha sido el único intérprete de salsa que radicó en cuatro países desde donde desarrolló su carrera artística. Hazaña difícil de igualar. El sonero errante fue partícipe de las mejores grabaciones del pentagrama salsero: Desde Puerto Rico A Nueva York (1972) con L. Texidor; el superclásico Barretto (1975) con R. Blades y Tapando El Hueco (1988) con J. Varela. Tito Gómez era conocido en Suramérica como "El Camaleón de la Salsa" por su habilidad para adaptarse al estilo de cualquier orquesta.
Luis Guillermo "Luiggi" Texidor (1935) santaisabelino de nacimiento y juanadino por adopción, representa la negritud y la esencia salsosa. Se le atribuye ser uno de los primeros cantantes que comenzó a adornar sus versos con frases jocosas y originales que lo distinguieron del ambiente salsero. Fue en Juana Díaz donde Texidor tuvo la oportunidad de cantar por primera vez con una agrupación dirigida por Chago Martínez antes de reclutarlo la Sonora Ponceña. Sus discos con la Ponceña y Bobby Valentín se consideran verdaderas joyas de la música salsa. Luiggi también hizo grabaciones memorables para Tito Puente y El Combo del Ayer. Además ha sido vocalista de la Fania All Stars y de la Puerto Rico All Stars.
Héctor Tricoche (1955) proviene de la vieja escuela salsera (Orq. Cábala, Orq. La Terrífica y Orq. Tommy Olivencia) pero se ha destacado como intérprete de salsa romántica. José Juan "Chiquitín" García (1920-1989) fue músico del Cuarteto Mayarí de Plácido Acevedo, pero su aportación a la salsa fue como compositor. García es autor de los éxitos «No quiero morirme todavía» (Bobby Valentín) y también de «Acángana» y «No hago más na' » (Gran Combo de PR).
José "Buyú" Mangual (1924-1988) del barrio Capitanejo era un cotizado percusionista que tocó con los más excelsos grupos de jazz, mambo y latin jazz. Fue integrante de las bandas de Tito Puente, Tito Rodríguez, Cachao, Machito, Patato Valdés, Mario Bauzá, Carl Tjader, Charlie Parker, Dizzie Gilliespie y Gato Barbieri. Sus dos hijos también son bongoseros de la dinastía Mangual. José Jr perteneció a las orquestas de Willie Colón y Héctor Lavoe, mientras que Luis colaboró con Johnny Pacheco.
Otro músico juanadino que aportó a la salsa fue Santiago "Chago" Martínez (1945-2020) en calidad de instrumentista y director musical. Martínez era sax barítono en la orquesta de Willie Rosario durante la época de los binomios Toledo-Rivera y Santarrosa-Vega. Chago además fue director de la orquesta Fiesta y alcalde de Juana Díaz entre los años 1993 a 2000. Bajo su administración trajo a Yayo El Indio para cantar en una actividad pública. Esa fue la última vez que Yayo cantó en su pueblo natal. De la comunidad Cristina proviene Harry Laboy cantante que hizo famoso el tema «La conga presa» con la orquesta de Wito Vélez.
En la actualidad hay otros cantantes juanadinos con experiencia en producciones discográficas y con experiencia internacional. Willie Crespo del sector Pastillo era cantante de la orquesta Costa Brava y ahora está de solista. Anthony Colón del barrio Guayabal es otro juanadino muy recordado por el éxito «Hasta el sol de hoy» que grabara con Edgar Joel años atrás. Eric Rivera de Pastillito se mantiene activo con su orquesta La Clásica y la famosa estatua de Héctor Lavoe que se encuentra en La Guancha de Ponce fue iniciativa suya. De Juana Díaz para el mundo.
Nació en la ciudad de Juana Díaz. Curso sus primeros años de escuela elemental en Juana Díaz. Al graduarse de escuela superior ingresó al ejercito de Estados Unidos y al regresar se inició en el béisbol con los Poetas de Juana Díaz en el 1956.
Fue el primer puertorriqueño en ganar un titulo de bateo en el ámbito mundial en el 1965 cuando conectó dieciséis (16) imparables en treinta y tres (33) oportunidades, para un promedio de .485. Además, fue líder en carreras impulsadas con ocho (8). En el 1963 se proclamó campeón de bateo del béisbol aficionado de Puerto Rico. Ostenta el récord de más imparables consecutivos con once (11). También fue el primer jugador del béisbol superior aficionado Doble A en llegar a los quinientos (500), el 11 de abril de 1971.
TORRES, RADAMÉS
Nacido en Juana Díaz, fue apoderado de los Poetas de Juana Díaz en el béisbol superior aficionado durante muchas décadas. Cursó sus grados de escuela elemental en Juana Díaz y los años superiores en la Ponce High donde se graduó en el 1933. Su educación universitaria la cursó en el Colegio de Agricultura y Artes Mecánicas de Mayagüez [CAAM]. En sus años de estudiante practicó varios deportes, entre ellos, tenis de cancha, fútbol, voleibol, baloncesto y béisbol.
Se formo como jugador e dirigente de béisbol. Fue apoderado de casi todos los equipos de béisbol de Juana Díaz, entre ellos, Zhyngaro, Kalil, Joyería González, Joyería Santurce y Jacaguas. Junto con con otros deportistas en el 1950, él, Pedro Román Meléndez y Gilberto Rodríguez, logran desligar los torneos de béisbol del Departamento de Recreación y Deportes. Además, bajo su presidencia se crea el Circuito de Béisbol Aficionado de Puerto Rico. Como apoderado de los Poetas de Juana Díaz y como campeones de Puerto Rico, visitaron Venezuela, Cuba, Colombia y New York. Falleció el 11 de septiembre de 2002.
CEFERINO [CEFO] CONDE Y FARIA
Nacido en Juana Díaz, el 20 de agosto de 1910. Desde muy joven sintió un profundo amor por los deportes y se abrazo a estos con devoción. En el 1925, en los Juegos Intercolegiales de Puerto Rico en el evento de los 800 metros y lanzamiento de la bola, evento en el que estableció récord con 352 pies de distancia. Como lanzador de béisbol jugo con el famoso equipo Jacaguas en el 1928, junto con otros grandes del deporte como: Perucho Cepeda, Martín Colón, Cándido Hoyos, Juan Conde, Chechón Vega y otros.
Información adicional sobre Ceferino Conde y Faria se encuentra en Enciclodedia de Puerto Rico enciclopediapr.com.
RAMÓN LUIS [WITO] CONDE ROMÁN
Nació el 29 de diciembre de 1934 en Juana Díaz, Puerto Rico; hijo de Ceferino Conde y Faría y al igual que su padre fue un destacado jugador de béisbol. Firmó contrato a los dieciséis (16) años de edad para jugar con el equipo de Coamo en la Liga de Béisbol Superior de Puerto Rico, resultando ser campeón bate. Fue incluido en la Selección Nacional Juvenil del 1951 que representó nuestra isla en México y en la que quedaron campeones los puertorriqueños.
Wito Conde, en el torneo local de 1969-1970 fue parte del equipo de Ponce, año que se proclamaron campeones de Puerto Rico y proclamado como el Jugador Más Valioso al empujar 56 carreras, conectar para un promedio superior a los .300 y su impecable fildeo. Fue recipiente de tres (3) guantes de oro en los años 1959, 1960 y 1961, cuatro (4) sortijas de campeones en la clasificación AAA. Líder en fildeo de esa liga con promedio de .987 y 58 juegos consecutivos sin cometer errores de fildeo.
Trabajó como escucha para los Gemelos de Minnessotta y Supervisor de Deportes para el Departamento de Recreación y Deportes de Puerto Rico.
En el 1976 dirigió al equipo Poetas de Juana Díaz llevándolo al campeonato de Puerto Rico y viajando con el equipo a jugar una serie con equipos de las Ligas Hispanas de New York. Fue "coach" con los Leones de Ponce y dirigente en el 1986 en el béisbol de México con Torreón y Tabasco en años anteriores. También en el 1985 dirigió el equipo Wythville de la Appalachian League. Desde el 1981 hasta el 1984 fue instructor de liga menor para los Cachorros de Chicago. Fue buscador de talento joven para los Gemelos de Minnessotta.
JUAN ALEJANDRO
"ORLANDO" GÓMEZ TOSSAS
Nacido el 24 de junio de 1946 en Juana Díaz , Puerto Rico, fue jugador de Grandes Ligas, entrenador, dirigente y escucha. En el 2016 se desempeñó como dirigente de los Orioles GCL de nivel novato de la Liga de la Costa del Golfo ; fue el vigésimo primer año de Gómez como dirigente de ligas menores, su duodécima temporada consecutiva en la organización de los Orioles de Baltimore, su segundo período de servicio (y la tercera temporada en general) como dirigente de los Orioles de GCL, y su 53° año consecutivo en el béisbol profesional .
Nacido el 24 de junio de 1946 en Juana Díaz , Puerto Rico, fue jugador de Grandes Ligas, entrenador, dirigente y escucha. En el 2016 se desempeñó como dirigente de los Orioles GCL de nivel novato de la Liga de la Costa del Golfo ; fue el vigésimo primer año de Gómez como dirigente de ligas menores, su duodécima temporada consecutiva en la organización de los Orioles de Baltimore, su segundo período de servicio (y la tercera temporada en general) como dirigente de los Orioles de GCL, y su 53° año consecutivo en el béisbol profesional .
Gómez es el
suegro del ex jugador de Grandes Ligas José Hernández, quien también ha sido entrenador en la organización Orioles.
Gómez pasó
siete años como entrenador de Grandes Ligas para los Rangers de Texas (1991–92), los Devil Rays de Tampa Bay (1998–2000) y los Marineros de Seattle (2003–04). Fue miembro del primer equipo de las Grandes Ligas
de Tampa Bay, trabajó con el dirigente Larry Rothschild durante
la temporada inaugural de los Rays en 1998 como entrenador de tercera base. También sirvió en el
personal de MLB de Bobby Valentine y Bob Melvin. Como escucha de los Rangers,
asignado a América
Latina, Gómez fue acreditado con la firma
de Rubén Sierra y Juan Guzmán.
Gómez jugó 13
temporadas (1964–76) en las ligas menores, principalmente como receptor y
principalmente en las organizaciones de los Yankees de Nueva York y los Atléticos de Oakland . Alcanzó el nivel Triple-A durante
83 juegos en cuatro temporadas diferentes. Lanzó y bateó con la mano derecha.
En una
carrera de dirigente de ligas menores, que comenzó en 1977, Gómez también
dirigió los Medicine Hat A's, Burlington Rangers, Tulsa Drillers, Waterbury Indians, Buffalo Bisons, Williamsport Bills, Gastonia Rangers, Everett AquaSox, Port City Roosters, Bluefield Orioles y Delmarva Shorebirds.
Estadísticas como "Coach"
Estadísticas como "Coach"
| Full name Juan Alejandro Gómez |
| Born June 24, 1946, Juana Diaz, Puerto Rico |
Coaching Record
Year Team Position START END
1991 TEX A Coach 4- 8 10- 6
1992 TEX A Coach 4- 6 10- 4
1998 TB A Bullpen 3-31 8-31
1998 TB A Third base 9- 1 9-27
1999 TB A Bullpen 4- 5 10- 3
2000 TB A Bullpen 4- 3 10- 1
2003 SEA A Bullpen 4- 1 9-28
2004 SEA A Bullpen 4- 6 10- 3
Total ( 7 Years)
JOSÉ RAFAEL SANTIAGO ALFONSO [PALILLO]
Nacido el 15 de agosto de 1940) es un ex lanzador diestro en
las Grandes Ligas de Béisbol de Estados Unidos. Durante
algún tiempo durante la década de 1980, Santiago también fue promotor de boxeo
en Puerto Rico; varias de sus promociones de boxeo fueron televisadas
localmente.
Poseedor de una curva destacada, Santiago llegó a la Liga Americana en 1963 con
los Kansas City Athletics. Su contrato
fue vendido a los Medias Rojas de Boston después
de la temporada de 1965, y se convirtió
en un miembro clave del personal de lanzadores de los Medias Rojas
de 1967, registrando
un récord de 12-4 con una efectividad de 3.59 en 50 juegos. Fue
en gran parte un lanzador de relevo medio esa temporada, comenzando solo 11
juegos, y compiló una marca de 8-3 en relevo con cinco salvamentos. Sin embargo, también tuvo varios comienzos
importantes, incluido el Juego 1 de la Serie Mundial de 1967, que perdió ante el miembro del Salón de la Fama Bob Gibson, 2-1, representando
la única carrera de Boston con un jonrón en su
primera aparición en la Serie Mundial.
Santiago
terminó su carrera de mayores con 163 apariciones, 34 victorias y 29 derrotas y
una efectividad de 3.74. También fue seleccionado para el MLB All-Star Game de 1968 .
En 1979, Santiago se las arregló en un circuito de clase AAA
de corta duración, la Liga Interamericana, como patrón de los boricuas de Puerto
Rico. Su club ganó 16 de 55 juegos (.291), terminando sexto y último en la
liga de seis equipos, y se retiró el 17 de junio. Trece días después, toda la
liga cerró.
Después de retirarse,
José Santiago se convirtió en un gran presentador de juego por juego para
los Cangrejeros de Santurce de
la Liga de Béisbol Profesional
Roberto Clemente. También fue un locutor de Pro Wrestling
durante los años 80.
BEISBOLITAS DE GRANDES LIGAS NACIDOS EN JUANA DIAZ SEGUN BASEBALL ALMANAC [CONTENIDO ORIGINAL EN INGLES DEL PORTAL]. PARA LAS GRAFICAS DE CADA JUGADOR DEBE OPRIMIR SOBRE EL NOMBRE DL JUGADOR.
JOSE RAFAEL SANTIAGO ALFONSO
BEISBOLITAS DE GRANDES LIGAS NACIDOS EN JUANA DIAZ SEGUN BASEBALL ALMANAC [CONTENIDO ORIGINAL EN INGLES DEL PORTAL]. PARA LAS GRAFICAS DE CADA JUGADOR DEBE OPRIMIR SOBRE EL NOMBRE DL JUGADOR.
JOSE RAFAEL SANTIAGO ALFONSO
Jose Santiago was born on Thursday, August 15, 1940, in Juana Diaz, Puerto Rico. Santiago was 23 years old when he broke into the big leagues on September 9, 1963, with the Kansas City Athletics. His biographical data, year-by-year hitting stats, fielding stats, pitching stats (where applicable), career totals, uniform numbers, salary data and miscellaneous items-of-interest are presented by Baseball Almanac on this comprehensive Jose Santiago baseball stats page.
CARLOS BERNIER
CARLOS BERNIER
Carlos Bernier was born on Friday, January 28, 1927, in Juana Diaz, Puerto Rico. Bernier was 26 years old when he broke into the big leagues on April 22, 1953, with the Pittsburgh Pirates. His biographical data, year-by-year hitting stats, fielding stats, pitching stats (where applicable), career totals, uniform numbers, salary data and miscellaneous items-of-interest are presented by Baseball Almanac on this comprehensive Carlos Bernier baseball stats page.
RAMON LUIS [GUITO] CONDE
RAMON LUIS [GUITO] CONDE
Ramon Conde was born on Saturday, December 29, 1934, in Juana Diaz, Puerto Rico. Conde was 27 years old when he broke into the big leagues on July 17, 1962, with the Chicago White Sox. His biographical data, year-by-year hitting stats, fielding stats, pitching stats (where applicable), career totals, uniform numbers, salary data and miscellaneous items-of-interest are presented by Baseball Almanac on this comprehensive Ramon Conde baseball stats page.
ANGEL MANGUAL
Angel Mangual was born on Wednesday, March 19, 1947, in Juana Diaz, Puerto Rico. Mangual was 22 years old when he broke into the big leagues on September 15, 1969, with the Pittsburgh Pirates. His biographical data, year-by-year hitting stats, fielding stats, pitching stats (where applicable), career totals, uniform numbers, salary data and miscellaneous items-of-interest are presented by Baseball Almanac on this comprehensive Angel Mangual baseball stats page.
RAMÓN LUIS [LUISITO] VEGA ZAYAS
Nació en Juana Díaz el 1 de noviembre de 1939. Estudió su educación básica en las escuelas públicas de Juana Díaz y Ponce. Cursó estudios universitarios en la Pontificia Universidad CatóLica, Ponce, Puerto Rico. Obtuvo un grado en Educación Comercial en el 1962, posteriormente obtiene un Bachillerato en el Colegio de Derecho de la misma universidad.
Inició sus actividades atléticas en el escuela superior de Juana Díaz y al graduarse prosiguió estudios universitarios en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico en Ponce. Durante el período académico de 1960 al 1962 participó en las Justas Atléticas de la Liga Intercolegial.
Como atleta internacional representó a Puerto Rico en las siguientes competencias:
En marzo de 1983 fue proclamado "El Mejor Atleta de Todos los Tiempos" de la Universidad Catalica de Puerto Rico.
*******
Ramón Luis Vega: Un Atleta Olvidado, publicado en el periódico La Perla del Sur, el martes, 2 de agosto de 2011.
ANGEL MANGUAL
Angel Mangual was born on Wednesday, March 19, 1947, in Juana Diaz, Puerto Rico. Mangual was 22 years old when he broke into the big leagues on September 15, 1969, with the Pittsburgh Pirates. His biographical data, year-by-year hitting stats, fielding stats, pitching stats (where applicable), career totals, uniform numbers, salary data and miscellaneous items-of-interest are presented by Baseball Almanac on this comprehensive Angel Mangual baseball stats page.
RAMÓN LUIS [LUISITO] VEGA ZAYAS
Nació en Juana Díaz el 1 de noviembre de 1939. Estudió su educación básica en las escuelas públicas de Juana Díaz y Ponce. Cursó estudios universitarios en la Pontificia Universidad CatóLica, Ponce, Puerto Rico. Obtuvo un grado en Educación Comercial en el 1962, posteriormente obtiene un Bachillerato en el Colegio de Derecho de la misma universidad.
Inició sus actividades atléticas en el escuela superior de Juana Díaz y al graduarse prosiguió estudios universitarios en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico en Ponce. Durante el período académico de 1960 al 1962 participó en las Justas Atléticas de la Liga Intercolegial.
Como atleta internacional representó a Puerto Rico en las siguientes competencias:
- 1956 - Juegos de Novicios, México
- 1957 - Juegos Centroamericanos y del Caribe, Venezuela
- 1959 - Juegos Panamericanos, Chicago
- 1960 - Juegos Iberoamericanos, Chile
- 1960 - Juegos Olímpicos, Roma, Italia
- 1962 - Juegos Centroamericanos, Jamaica
En marzo de 1983 fue proclamado "El Mejor Atleta de Todos los Tiempos" de la Universidad Catalica de Puerto Rico.
*******
Ramón Luis Vega: Un Atleta Olvidado, publicado en el periódico La Perla del Sur, el martes, 2 de agosto de 2011.
Muy pocos conocen la trayectoria deportiva de quien fuera una de las figuras cimeras del atletismo insular en la década del 60, el juanadino Ramón Luis Vega Zayas.
Atleta de extracción humilde, Vega Zayas se destacó en las carreras de velocidad y desempeñó un papel protagónico en las Justas de la LAI, honrando los colores de la Universidad Católica.
Comenzó a descollar en el atletismo en los años 50 cuando fue descubierto por el ojo avizor de Manuel González Pató, quien lo recluta para vestir las franelas de la Universidad Católica y, más tarde, es orientado por la sapiencia de Frankie Colón Alers.
Según el respetado estadístico deportivo Carlos Uriarte, Vega Zayas fue el mejor corredor de escuelas superiores de su época donde compitió sin perder una carrera y a los 19 años ya despuntaba como una auténtica promesa del atletismo.
En su época como “prepa” no se intimida y se convierte en el mejor anotador de las Justas de la LAI, ganando los 100, 200, 400 metros y los dos relevos (4×100 y 4 x 400). La cuarteta del relevo 4×100 de la Católica (1962), compuesta, además, por Athos Vega, Rafael Santiago Erans y Félix Antonetti se tornó invencible, siendo Ramón Luis el tramo ancla.
En 1961 la Católica pierde su reinado en las justas porque Ramón Luis no pudo competir debido a una lesión sufrida en los Juegos Iberoamericanos de Chile.
Pero en el 1962 Vega vuelve por sus fueros y nuevamente le da el triunfo a su Alma Máter al convertirse en máximo anotador del evento cumbre del atletismo puertorriqueño derrotando a los colegiales Enrique Montalvo y Germán Guenard.
En los tres años de competencia en la LAI, Vega Zayas nunca perdió una carrera individual y fue el mejor anotador del evento en sus tres años de competencia. Ningún atleta nativo ha podido igualar tal proeza.
Competir en 100, 200 y 400 metros en una misma justa no es tarea fácil. Hoy, el atleta que compite en 100 y 200 metros no participa en 400 metros.
Sin embargo, Ramón Luis corría 100, 200 400 metros y los relevos con muy poco descanso y expuesto a temperaturas desfavorables para los atletas ya que las justas comenzaban a la 1:30 de la tarde. De igual forma, las pistas eran de tierra, no sintéticas como las que existen hoy.
Por su magistral desempeño en la pista fue bautizado como “la bala juanadina”.
A los 19 años fue medallista de plata en los Centroamericanos de Caracas en el 1959 y de bronce a nivel panamericano en el relevo 4×400.
En los Juegos Panamericanos del 59 en Caracas obtuvo un quinto lugar en los 200 metros (21.3), la mejor ubicación de un velocista puertorriqueño en 200 metros en Juegos Panamericanos hasta nuestros días.
De igual forma se enfrenta y derrota a figuras estelares del atletismo centroamericano como el mexicano Santiago Plaza. En el 1960 representa a Puerto Rico en los Juegos Olímpicos celebrados en Roma y en 1962 participa en los juegos Centroamericanos en Jamaica.
Ramón Luis Vega murió víctima de cáncer en septiembre de 2007. Fue un gallardo competidor, un guerrero en la pista pero fuera de ella, era afable, sencillo y cordial. Los que lo conocimos evidenciamos su calidad humana y nobleza de carácter.
Figuras de la talla del licenciado José Enrique Ayoroa Santaliz, el estadístico Carlos Uriarte, los comentaristas deportivos, Pepén Fernández, Raúl Cintrón, Pedro Carlos Lugo, han reseñado, valorado y celebrado las gestas de “la bala juanadina”.
Atleta de extracción humilde, Vega Zayas se destacó en las carreras de velocidad y desempeñó un papel protagónico en las Justas de la LAI, honrando los colores de la Universidad Católica.
Comenzó a descollar en el atletismo en los años 50 cuando fue descubierto por el ojo avizor de Manuel González Pató, quien lo recluta para vestir las franelas de la Universidad Católica y, más tarde, es orientado por la sapiencia de Frankie Colón Alers.
Según el respetado estadístico deportivo Carlos Uriarte, Vega Zayas fue el mejor corredor de escuelas superiores de su época donde compitió sin perder una carrera y a los 19 años ya despuntaba como una auténtica promesa del atletismo.
En su época como “prepa” no se intimida y se convierte en el mejor anotador de las Justas de la LAI, ganando los 100, 200, 400 metros y los dos relevos (4×100 y 4 x 400). La cuarteta del relevo 4×100 de la Católica (1962), compuesta, además, por Athos Vega, Rafael Santiago Erans y Félix Antonetti se tornó invencible, siendo Ramón Luis el tramo ancla.
En 1961 la Católica pierde su reinado en las justas porque Ramón Luis no pudo competir debido a una lesión sufrida en los Juegos Iberoamericanos de Chile.
Pero en el 1962 Vega vuelve por sus fueros y nuevamente le da el triunfo a su Alma Máter al convertirse en máximo anotador del evento cumbre del atletismo puertorriqueño derrotando a los colegiales Enrique Montalvo y Germán Guenard.
En los tres años de competencia en la LAI, Vega Zayas nunca perdió una carrera individual y fue el mejor anotador del evento en sus tres años de competencia. Ningún atleta nativo ha podido igualar tal proeza.
Competir en 100, 200 y 400 metros en una misma justa no es tarea fácil. Hoy, el atleta que compite en 100 y 200 metros no participa en 400 metros.
Sin embargo, Ramón Luis corría 100, 200 400 metros y los relevos con muy poco descanso y expuesto a temperaturas desfavorables para los atletas ya que las justas comenzaban a la 1:30 de la tarde. De igual forma, las pistas eran de tierra, no sintéticas como las que existen hoy.
Por su magistral desempeño en la pista fue bautizado como “la bala juanadina”.
A los 19 años fue medallista de plata en los Centroamericanos de Caracas en el 1959 y de bronce a nivel panamericano en el relevo 4×400.
En los Juegos Panamericanos del 59 en Caracas obtuvo un quinto lugar en los 200 metros (21.3), la mejor ubicación de un velocista puertorriqueño en 200 metros en Juegos Panamericanos hasta nuestros días.
De igual forma se enfrenta y derrota a figuras estelares del atletismo centroamericano como el mexicano Santiago Plaza. En el 1960 representa a Puerto Rico en los Juegos Olímpicos celebrados en Roma y en 1962 participa en los juegos Centroamericanos en Jamaica.
Ramón Luis Vega murió víctima de cáncer en septiembre de 2007. Fue un gallardo competidor, un guerrero en la pista pero fuera de ella, era afable, sencillo y cordial. Los que lo conocimos evidenciamos su calidad humana y nobleza de carácter.
Figuras de la talla del licenciado José Enrique Ayoroa Santaliz, el estadístico Carlos Uriarte, los comentaristas deportivos, Pepén Fernández, Raúl Cintrón, Pedro Carlos Lugo, han reseñado, valorado y celebrado las gestas de “la bala juanadina”.
*************
CENTRO CULTURAL CAYACOLL
NOTA: Esta información se ha tomado de un opúsculo [brochure] publicado por el Centro Cultural Cayacoll. Las imágenes obtenidas de publicaciones disponibles en Internet. El Centro Cultural Cayacoll está localizado en
una
zona arqueológica en la carretera 512, kilómetro 0.8, barrio Cayabo de Juana Díaz, Puerto Rico. Fue fundado el 17 de abril de 1977. Su nombre es un compuesto
de dos de losbarrios juanadinos: Cayabo y Collores [Caya-coll].
Su historia comienza cuando el Señor Nelson Collazo. Quien fungía como Director de Promoción Cultural del
Área Sur de Puerto Rico,
presentó la idea de crear un Centro Cultural en Juana Díaz a Néstor Figueroa
Lugo
quién era vicepresidente de la Junta de Directores del Club Cívico Luis
Llorens Torres, presidida por el Señor Miguel Lugo Figueroa. La Junta aceptó la
idea creando un Comité Timón que trabajaría para la creación del Centro
Cultural.
Constituido el Centro Cultural, se celebró una
asamblea de la Comunidad en el Club Cívico para elegir la primera Junta de
Directores, nombrando a
Néstor Figueroa Lugo como su primer presidente,
quedando así adscrito al Instituto de Cultura Puertorriqueña. Posteriormente se
le bautiza como Centro Cultural Cayacoll.
El 23 de julio
de 1979, fue incorporado oficialmente en el Departamento de Estado de Puerto
Rico como una institución sin fines de lucro por los señores Néstor Figueroa
Lugo, José A. Marrero Vázquez, William Ginorio Ruiz, Miguel Lugo Figueroa,
Ariel Hernández Meléndez y la señora Zeneida Rodríguez Rosado.
El 11 de diciembre
de 2010, se inauguraron las facilidades que actualmente componen la sede del
Centro Cultural Cayacoll. Estas cómodas y atractivas facilidades fueron
construidas por la Administración Municipal de Juana Díaz y
su alcalde Ramón Hernández
Torres. Las facilidades cuentan con: Administración, Sala de Conferencias,
Museo Galería y Teatro al Aire Libre.
Actualmente el
Centro Cultural Cayacoll cuenta con socios activos de varias comunidades de
Juana Díaz y le sirve culturalmente a su pueblo.
Festivales y
Actividades del Centro
- Fiesta Nacional Lloreniana – Mayo
- Fiesta Puertorriqueña de la Trulla – Diciembre
- Fiesta de los Reyes Magos
MÁS CONTENIDO DISPONIBLE EN LA PRÓXIMA PÁGINA ===> OPRIME EN ENTRADAS ANTIGUAS
